Կենդանի գործողությամբ Ghost in the Shell- ը վերցնում է բնօրինակի արտոնության բոլոր մասերից, բայց նաև բավականին շատ բան է փոխում:
Իր երկարատև զարգացման միջոցով կենդանի գործողությունը Ուրվակը կճեպով հայտնի է եղել որպես ռիմեյք, չնայած դա այնքան էլ ճշգրիտ չէ: 1995-ի անիմեն հեռու-հեռու ամենահայտնի ապրանքն է Ուրվակը կճեպով անուն, բայց դա ընդամենը ճապոնական զանգվածային արտոնության գագաթն է. Mamoru Oshii- ի անիմացիան բնօրինակ մանգայի հարմարեցումն էր, որը հետագայում արդյունահանվեց ոչ միայն դրա համար շարունակությունները , բայց նաև հեռուստաներկայացումներ և տեսախաղեր: Դա այնտեղ տասնամյակներ նյութ է, որը պետք է արդյունահանվի:
Այնպես որ, մինչ Ռուպերտ Սանդերսի ֆիլմը, որի գլխավոր դերում խաղում է Սկարլետ Յոհանսոնը, միանշանակ ունի հայտնի ֆիլմից առավել կարևոր տարրեր վերցրած տարրեր, դա ավելին է, քան պարզապես պատմությունը մեկ առ մեկ վերապատմելը: Այն վեր է հանում բուն աղբյուրից, հեռուստաներկայացումներից և նետում բավականին շատ նոր գաղափարներ նույնպես:
Մակրո իմաստով, ֆիլմը նկարահանվել է շատ հստակ տեսլականով, թե ինչպես է այն վարվում իր գլխավոր հերոսին, և փոփոխությունների և տարբեր ոգեշնչումների մեծ մասը գալիս է այդ որոշումից: Սանդերսի տարատեսակ ազդեցությունները լուսաբանելու համար այստեղ ներկայացվում է կենդանի գործողության վարկածի բոլոր հիմնական տարբերությունների և շեղումների բաժինը `համեմատաբար գերակշռող այդ ինքնատիպ ֆիլմի, բայց և ավելի լայն արտոնության հետ:
Մայորի անցյալն ընդդեմ. Մայորի ապագա
Հիմնական տարբերակումը Ուրվակ Ռումբերն 1995 և 2017 թվականները գտնվում են իրենց գլխավոր հերոսի մեջ և նրա աղեղի կիզակետում: Մայորը (բնօրինակում ՝ Մոտոկո Կուսանագի, կենդանի գործողության ֆիլմում ՝ Միրա Կիլիան)) շատ առաջադեմ կիբերնետիկական անհատ է, որի մարդկային ուղեղը տեղադրված է ամբողջովին ռոբոտացված մարմնի մեջ: Տարբերությունը կենտրոնանում է. Անիմեն շատ է վերաբերվում իր ապագային. Կինոնկարի իրադարձությունների ժամանակ նա միտքը խառնված է սրիկա ծրագրով և բարձրանում է ավելի բարձր վիճակի, մինչդեռ ռիմեյքը խիստ մտահոգված է իր անցյալով: ; Major- ի նախակիբեռնետիկական պատմությունը նախորդ ֆրանչայզիայում միշտ անորոշ էր (նշեք մի քանի հիմնական տարրեր, որոնց հետագայում մենք կանդրադառնանք), բայց այստեղ դա սյուժեի շարժիչ ուժն է:
Ողջ պատմության ընթացքում Մեյորը տառապում է իր նախաքիբորգյան կյանքի ճեղքվածքներից, ինչը նրան կասկած է հարուցում ՝ իրոք իրական լինելը (բնօրինակում այդ հարցը տրված է օրգանական կերպով): Երրորդ գործողության արդյունքում ի վերջո պարզվեց, որ Միրան իրականում ճապոնացի փախած Մոտոկո Կուսանագիի ուղեղն է ՝ իր հիշողությունները սրբված և օգտագործված նենգ Hanka Robotics- ի կողմից ՝ որպես իրենց շարունակական տեխնոլոգիական հետազոտությունների մի մաս: Սա ակնհայտորեն փորձ է կատարելու լուծել սպիտակեցման խնդիրները , բայց դա նաև փոխում է բնույթի ավելի լայն շրջանակ; մինչև վերջ, երբ մայորը համբարձվեց, նոր կինոնկարում բազմիցս նշվում է, որ նա արդեն իր տեսակի մեջ առաջինն է, ինչը նշանակում է, որ տեխնոլոգիական առաջընթացը, որը մենք ակնկալում ենք ակնկալել այստեղ, օրգանական չէ միտքը դառնում է թվային, բայց հիմնական ստեղծումը:
Սկզբնաղբյուրից և հետախուզությունից այն կողմ, մայորի խառնվածքն այդքան էլ տարբեր չէ: Յոհանսոնը խաղում է Կիլիան / Կուսանագիին որպես հանգիստ, հմուտ մարտիկ և թույլ տալիս, որ ծանրակշիռ անհատականության մեծ մասը գա նրա նուրբ աչքի շարժումից: Մյուս փոփոխություններից շատերը կոսմետիկ են: Նրա ռոբոտի մարմինը բաղկացած է մաշկի արհեստական թիթեղներից, բայց միանգամայն հարթ է. Չկա կեղծ մերկություն, ենթադրաբար ՝ ֆիլմի PG-13 վարկանիշը փակելու համար, և ֆիլմը բացող նրա ստեղծման հաջորդականությունն ավելի բարդ և եթերային է ՝ այն դարձնելով ավելի մեծ: տեսողական տեսարան (և ընդգծելով, թե որքան նոր դար է այն նույնիսկ այս գիտաֆանտաստիկ աշխարհում):
Ինչպես Բաթուն հայտնեց իր աչքերը
9-րդ բաժնի մայորի գործընկեր Բաթուին այստեղ խաղում է Գահերի խաղը ’Pilou Asbæk. Անիմացիոն տարբերակում հերոսը բավականին լուրջ է և կենտրոնացած է աշխատանքի վրա, բայց Սանդերսի կինոնկարում ծայրերը մի փոքր պակաս ծայրահեղ են: նա ակնհայտորեն այնքան ծաղրանկարորեն մեծ չէ և այդ պատճառով (և Asbæk- ի հաճելի կատարումը) Batou- ն չի վախեցնում, ինչը նրան դարձնում է ավելի օգտակար: Նա ի վիճակի է իրեն կռվի մեջ պահել և հանդիպում է որպես միայնակ, բայց, ի վերջո, բարի, հաճելի անձնավորություն է: Սա իրականում մի փոքր ավելի մոտ է նախնական մանգային, որտեղ նա ընդհանուր առմամբ ավելի թույլ ներկայություն էր: Կան նաև տարրեր շարունակությունից, Անմեղություն , բերեց, մասնավորապես նրա սերտ հարաբերությունները թափառող շների ոհմակի հետ:
Մեկնաբանելու մեծ փոփոխությունը հավելումն է: Բաթուին լավագույնն են ճանաչում պրոթեզավորված աչքերը ՝ երկու փոքրիկ, մոխրագույն իմպլանտներ: Կենդանի գործողությամբ ֆիլմը բացատրում է դրա ծագումը և դրանով փոխում է կերպարի վերաբերմունքը. այստեղ Batou- ն դեմ է արդիականացմանը և դա անում է միայն այն բանից հետո, երբ նա վնասվածք է ստացել աշխատանքի ընթացքում: Ֆիլմում այն օգտագործվում է որպես տեխնոլոգիայի աճի տարբեր դիրքորոշումներ ցույց տալու միջոց ՝ առանց պատմությունից շատ հեռու ձեռնարկելու, և չնայած դա նրա անհատականության փոփոխություն է, այն ինչ-որ տեղ տեղավորվում է:
ընտանիքի տղայի լավագույն դրվագները բարձր դիտելու համար
Kuze- ն երկու նիշերի խառնուրդ է
Չարագործը Ուրվակը կճեպով ստեղծվում է որպես Մայքլ Փիթի Կուզե, կիբեր-ահաբեկիչ, որի նպատակն է խլել Հանկային: Հետագայում պարզվեց, որ նա մայորի նման էակ ստեղծելու 98 նախորդ փորձերից մեկն է, որը փորձում է ընդգծել իրենց անբարո գործելակերպը: Դա նշանակում է, որ և նա, և Կուսանագին միմյանց ճանաչում էին նախքան դրանք փորձարկելը, և երբ նա հայտնաբերեց իրենց անցյալը, զույգը միավորվեց ընդդեմ Hanka- ի գործադիր տնօրեն Քաթերի:
Սա անիմեից տիկնիկապետի և հեռուստասերիալի 2-րդ սեզոնի Կուզեի խառնուրդն է: 9-րդ բաժնի համար նրա համար հետաքրքրություն ներկայացնող անձի ընդհանուր պատմողական կարգավորումը տարբեր չէ նրանով, թե ինչպես է ներկայացվում առաջինը (չնայած առանց քաղաքական ներգրավվածության, որը մենք մի պահ կանդրադառնանք) և վերջնական ցուցահանդեսին նեխած շենքում սարդի դեմ: -բաքը տեսողականորեն նման է: Փաստորեն, 2017-ի Կուզեն կարելի էր կարդալ որպես տիկնիկագործի համար ուղեկցող կտոր: նրա հիմնական սյուժեի անհրաժեշտությունն է հետևել Մայորի արթնացմանը, թեև այլ կերպ:
Իրական անհատականության տեսանկյունից, չնայած նա դեռ Կուզեի աղբյուրի մոտավորացումն է, մինչև մայորի անցյալի հետ կապված իր բարդ կապը: Մեծ փոփոխությունը `Փիթի խիստ ռոբոտացված կատարումից դուրս, այն ազդեցությունն է, որը նա խաղում է Միրայի վրա: շոուն ուներ ավելի քիչ ամնեզիայի վրա հիմնված սյուժե և, այդպիսով, իմ գաղտնի ինքնությունը չուներ, և դրանց կապը ավելի պարզ հուզական էր:
Շմարիտ չարագործը կորպորացիաներ են (առանց միջազգային հարաբերությունների խնդիրների)
Թեմատիկ մակարդակում (և մայորի անցյալի տարրերը մի կողմ դնելով), Ուրվակը կճեպով 2017 թվականը շրջանցիկ է, որը զբաղվում է 1995-ի կինոնկարի նման գաղափարներով; կիբեռնետիկական ուժեղացման էթիկան և, որպես ընդլայնում, ինչ է նշանակում լինել մարդ:
Միակ բանը, որ այն գրեթե ամբողջությամբ շրջանցում է, ցանկացած քաղաքական բախում է, որը գերակշռում էր առաջին ֆիլմում: Միայն բացման տեքստով հաստատվեց, որ տեխնոլոգիական բոլոր առաջընթացի համար աշխարհը դեռ թելադրված էր ժամանակակից խնդիրներով. Համակարգչային առաջխաղացումը, սակայն, դեռ չի ջնջել ազգերին և էթնիկ խմբերին: Դա կարևորվեց սյուժեով, որը տիկնիկապետը ամերիկյան ստեղծագործություն էր, իսկ Բաթուն և մյուսները ՝ հակաահաբեկչական 9-րդ մասում, զգուշանում էին աշխատել այլ խմբերի հետ, մասնավորապես ՝ հետախուզական տվյալների վրա հիմնված 6-րդ բաժնի: Այս ամենի մեջ, որտեղից Puppetmaster- ը փորձում է փախչել, գրեթե երրորդ կողմ է:
Վերագործարկումը խրամատում է դրա մեծ մասը կամ այլ կերպ հետ է մղում այն ֆոնից: մենք շատ չենք խորանում համաշխարհային քաղաքական իրավիճակի մեջ, և ոճրագործը Megatech- ի համարժեք Hanka- ի գլխավոր տնօրենն է, ով միանձնյա պատասխանատու է նոր մեքենաների ստեղծման համար: Սա, իհարկե, կոկիկորեն հնարավորություն է տալիս ֆիլմին խաղալ միջազգային մակարդակով ՝ չվիրավորելով որևէ հավանական շուկան, բայց արտոնության համատեքստում ենթադրվում է, որ Սանդերսի ստեղծած աշխարհը մեկ քայլ առաջ է այն բանից, ինչ մենք տեսանք քսան տարի առաջ. ազգերը սկսել են «ոչնչացվել»: Այն նաև թույլ է տալիս ֆիլմին ավելի ժամանակակից թիրախ վերցնել կոնգլոմերատներում, ժամանակակից դարաշրջանում, իհարկե, ավելի հրատապ մտահոգություն:
Աշխարհն ավելի առաջադեմ է
Դուրս գալով քաղաքական ինտրիգից, Ուրվակը կճեպով 1995 թվականը ներկայացնում է մոտ ապագայի հետընթաց, որտեղ, ինչպես իրական աշխարհում է, բայց որը գիտական գիտությունը հաճախ անտեսում է, բոլոր ժամանակակից տեխնոլոգիաները կառուցվել են հնի վրա (ֆիլմի կիբերնետիկայի համապատասխան ներկայացում): Japaneseապոնական քաղաքը, որի տարածքում ակցիան սկսվել է, ջրհեղեղի է ենթարկվել `հանգեցնելով փողոցների ջրանցքների և ջրածածկ տարածքների մեծ տարածմանը: Ակնարկվում է, որ դա կլիմայի փոփոխության արդյունք է, որը խաղում է հասարակության առաջխաղացման գործում, որն այժմ գտնվում է փոփոխությունների եզրին:
Պատրաստվածքը, կարծես, նույնն է, բայց մակերևույթի տակ ունի որոշ հիմնարար փոփոխություններ: Ոճը, ընդհանուր առմամբ, ավելի տիպիկ ֆուտուրիստական է (ի տարբերություն բնօրինակին Blade Runner - ոգեշնչված տեխ նուար), հոլոգրամի հսկա գովազդներով, քաղաքի վրա և ջրհեղեղից պակաս ցայտուն տեսք. այն կարծես ազդում է միայն որոշ մասերի վրա, բայց որտեղ այն առավել կարևոր է, դա կրկին ազգերի և էթնիկական խմբերի գաղափարն է: Աշխարհը ակնհայտորեն ավելի բազմամշակութային և մշակութային առումով բազմազան է (բի և տրանս կերպարները հայտնվում են նվազագույն դիտողությամբ: Դա մասամբ կապված է ֆիլմի արևմտյանացման հետ, բայց այն ուժեղ ֆոն է ապահովում մայորի անցյալի փոփոխության համար: Ինչպես արդեն ասվեց, Japanապոնիա-Ամերիկայի քաղաքականությունը բնօրինակը այլևս չկա (ոճրագործը ընկերություն է, ոչ թե երկիր) և ներգաղթը կրկնվող հղում է ՝ դնելով աշխարհը մի քայլ ավելի մոտ, քան խոստացել էր բնօրինակը: Նույնիսկ ավելի նուրբ բաները մեզ ավելի առաջ են մղում. San Miguel- ի արտադրանքի տեղադրումը, նոր ֆիլմում խմած գարեջուրները գալիս են փոքր-ինչ պարզեցված պահածոների մեջ:
Պատմական մտահոգություններից այն կողմ, սա, ամենայն հավանականությամբ, որոշակիորեն ազդում է նաև այն փոփոխությունների արդյունքում, որոնք տեղի են ունեցել իրական աշխարհում երկու տասնամյակների ընթացքում, ինչը անհրաժեշտ է առաջ շարժվել: Այդ գրառմամբ, այն ոլորտը, որտեղ աշխարհն իրականում չի առաջ շարժվում, դա ստանդարտ տեխնոլոգիայի օգտագործումն է. ավելի շուտ առաջ լինելով ՝ մտածելով նախա-առցանց գիտաֆանտաստիկայի համար, Ուրվակը կճեպով միշտ բավականին ճշգրիտ գիտակցում էին, թե ինչպիսին է լինելու ինտերնետի հնարավորություն ունեցող աշխարհը:
Եզրակացություն
Եթե մենք խոսում ենք բուն ֆիլմի անմիջական համեմատության մասին, ապա ամենամեծ դեպքերը հիմնական դետալներն են ՝ շենքի ցատկելը, ջրի կռիվը և սարդ-տանկի մարտը, որոնք բոլորն ունեն իրենց յուրահատուկ փոփոխությունները. Ցատկը նույն Camo- բացահայտումն է , բայց Մայորը միջամտում է սխալ հանդիպման անցած գործնական հանդիպմանը ՝ քաղաքական ժամադրության փոխարեն (գեյշա ռոբոտները նույնպես դաբաղված են երկրորդ ֆիլմից); ջրի կռիվը ունի ոչ թե հենց հակերների, այլ խելագարված բեռնատարի վարորդի դեմ խոշոր պայքար: և spider-tank- ն ունի նմանատիպ գործողությունների հարվածներ (թաքնվում են սյուների ետևում, մեքենան գլուխը բռնում է բնույթ, մայորը պատռում է այն և պոկում է իր սեփական ձեռքը), բայց ընդհանուր առմամբ ավելի նուրբ տեսարան է:
Սրանցից յուրաքանչյուրը բավականին հավատարմորեն վերստեղծվում է. Սանդերսը աղբյուրից վերցնում էր կինեմատոգրաֆիայի հետքերը, բայց դրանք ոլորում էր աշխարհին համապատասխանելու համար. դրանք, ըստ էության, ճանաչելի պատկերների պահեր են, որոնք փոխպատվաստվել են նոր պատմության մեջ, այլ ոչ թե ուղղակի հանգստի, ինչը ամբողջ ֆիլմի բավականին պատշաճ ամփոփումն է: Դա ռիմեյկ չէ, այլ վերազինում է:
Հաջորդ Shell in the Shell- ը փորձում է տեր կանգնել իր սպիտակեցմանը… և չի հաջողվում
Հիմնական թողարկման ամսաթվերը- Ghost in the Shell (2017) Թողարկման ամսաթիվը ՝ 31 մարտի, 2017 թ