Բռնցքամարտի մասին հիանալի ֆիլմը իսկապես հիանալի կինոնկար է մարդկության մասին: Ահա երկուսի մասին լավագույն ֆիլմերը:
Բռնցքամարտը իր բոլոր գրոտեսկ արյունահեղության, ռմբակոծական աղբարկղերի և բացահայտ էգոիզմի հետ մեկտեղ ինտիմ սպորտ է ՝ արժանապատվության և ինքնահարգանքի մասին: 2015-ականներին Հավատացեք , Սիլվեստեր Ստալոնեի Rocky- ն իր երիտասարդ աշակերտին ասում է, որ բռնցքամարտը մրցակցի դեմ կռվելը չէ. խոսքը մեկ մարդու պես ռինգ մտնելու և տարբերվող ու ավելի լավ մարդու հեռանալու մասին է: ' Դու քո դեմ ես. նա պարզապես ճանապարհին է '
աստվածային բնօրինակ մեղք ուժեղացված հրատարակություն կախարդի կառուցում
Այս ցուցակում տեղ գտած ֆիլմերը մարմնավորում են բռնցքամարտը սեփական գոյությունն արդարացնելու և իրենց ինքնավստահությունն ապացուցելու այդ փիլիսոփայությունը ՝ միևնույն ժամանակ հերքելով ասողներին: Այնուամենայնիվ, մենք ուզում էինք ներառել միայն կինոնկարներ, որտեղ բռնցքամարտի բուն հանդիպումները կարևոր էին սյուժեի համար: դասականների նման Հանգիստ մարդը և Fրափնյա հատվածում չկարողացան կտրել, քանի որ, չնայած բռնցքամարտը կարևոր դեր է խաղում այդ ֆիլմերի պատմություններում, դրանք շատ չեն ազդում կինոնկարների անմիջական պատմությունների ՝ այդ լեգենդար Ես կարող էի լինել հավակնորդ չնայած խոսքին:
Հաշվի առնելով դա, ահա Բոլոր ժամանակների բռնցքամարտի 15 լավագույն ֆիլմերը ,
տասնհինգՄոխրոտիկ մարդ
Վերջերս Ռոն Հովարդը դժվար ժամանակ էր ապրում ՝ որպես իր վերջին ֆիլմը, Դժոխք, բախվում և այրվում է ներքին տոմսարկղերում: Դա ռեժիսորի համար ամենաթեժն է, ինչը ներառյալ Theովի սրտում շտապիր , և Երկընտրանքը , Տաղանդավոր Հովարդը իրոք կոմերցիոն հաջող հիթ չի ունեցել 2009-ից ի վեր Հրեշտակներ և Դևեր ,
Այնուամենայնիվ, միայն այն փաստը, որ ֆիլմը տոմսարկղերի վերնագրերը չի դնում, չի նշանակում, որ այն հոյակապ կինոնկար է: 2005-ին Ռոն Հովարդը Ռասել Քրոուին ուղղեց ներս Մոխրոտիկ մարդ , հիմնված իռլանդացի բռնցքամարտիկ Jamesեյմս Բրեդոկի իրական պատմության վրա: Չնայած բռնցքամարտի պատմաբանները ցնցում էին ծանր քաշային չեմպիոն Մաքս Բաերի չափազանց չարագործ կերպարը, չի կարելի հերքել շոշափելի հույզը Մեծ Բրիտանիայի ժամանակաշրջանում Ամերիկայի աղքատության մեջ գտնվող աշխատավոր դասը ներկայացնող Բրեդդոկի պատմության մեջ:
Չնայած ռեժիսոր Հովարդին իր հետ միավորելուն Գեղեցիկ միտք աստղ Քրոուն և զբաղվել հուզիչ և ոգեշնչող պատմությամբ, Մոխրոտիկ մարդ նույնիսկ փայլուն ակնարկներով ՝ չկարողացավ իր հետքը թողնել տոմսարկղերում: Ի տարբերություն Գեղեցիկ միտք , որը հասցրեց շրջել 300 միլիոն դոլար ամբողջ աշխարհում չափավոր բյուջեից ՝ 58 միլիոն դոլար, Մոխրոտիկ մարդ կարող էր միայն հավաքել գլոբալ ընդհանուր գումար ընդամենը 108 միլիոն դոլար , մինչդեռ աշխատում էր զգալիորեն ավելի մեծ բյուջե ՝ 88 միլիոն դոլար:
14Միլիոն դոլար
Քլինթ Իսթվուդը այն ռեժիսորներից մեկն է, ում աշխատանքի կազմն այնքան լայն է, որ անհնար է նեղացնել նրա կարիերան միայն մեկ մեծ գործի: Դեռևս, ամենավերջին կոշտ տղան իր խաղի գագաթնակետին էր, երբ նա ռեժիսոր էր և մասնակցում էր նրան Միլիոն դոլար , ֆիլմ, որն արժանացավ չորս Օսկար մրցանակի, այդ թվում ՝ Լավագույն կինոնկար և Լավագույն ռեժիսոր: Հիլարի Սվանկը արժանացավ Օսկարի «Լավագույն դերասանուհի» անվանակարգում ՝ սիրողական մարտիկ Մեգգիի դերի համար, որը հայտնվում է Իսթվուդի թևի տակ ՝ հաստատուն, բայց արդար մենթոր:
Բռնցքամարտի յուրաքանչյուր կինոնկար այն մասին է, թե ինչպես են մարդիկ պայքարում ապրել այնպես, ինչպես ուզում են ապրել ՝ լինի դա ֆինանսական անկախություն վաստակելը, թե ներքին դևերը նվաճելը: Առանց փչացնելու ֆիլմի ցնցող շրջադարձը Միլիոն դոլար այն մասին է, թե ինչպես չի կարելի հաղթել յուրաքանչյուր մենամարտ, և ինչպես է կորուստը շնորհով և արժանապատվորեն լուծվում: Խոսքը վերաբերում է բարեկամությանը և հավատարմությանը, և այն երկարություններին, որոնց մարդիկ պատրաստ են գնալ `հարգելու իրենց սիրելիների ցանկությունները:
13Բայց
Քննադատների կողմից լավագույն գնահատականների արժանացած մեկ այլ ֆիլմ, որը չկարողացավ տպավորություն թողնել տոմսարկղերում, Michael Mann / Will Smith համագործակցությունն է Բայց , ելնելով սպորտը շնորհավորելու երբեմնի բոլոր ժամանակների մեծագույն չեմպիոնի ՝ Մուհամեդ Ալիի կյանքից: Նախկինում Կասիուս Քլեյ անունով մարտիկ կատարելու համար Ուիլ Սմիթն առաջադրվեց Օսկարի, իսկ ռեժիսոր Մանը զբաղվում է ոչ միայն տղամարդով, այլ 1964-1974 թվականների դարաշրջանում: Ֆիլմն անդրադառնում է նաև Քլեյի իսլամի հայտնաբերմանը և դրանով պաշտպանելուն, Վիետնամի պատերազմին հակասական առարկություններին և Մալքոլմ X- ի նման գործիչների հետ նրա բարդ հարաբերություններին:
Mann- ի հստակ տեսողական լեզուն և հանրաճանաչ երաժշտության համար սահմանված հաջորդականությունների շքեղությունը փայլում են այստեղ, չնայած պետք չէ ոչնչից պակաս ակնկալել Miami Vice , Մասնավորապես, մենամարտի տեսարանները փայլում են հոյակապ պատկերների ցնցող խառնուրդով և իրական բռնցքամարտի սերտ տարածության ինտենսիվությամբ: Trueիշտ է. Ոչ մի բռունցք չի քաշվել, և Ուիլ Սմիթը ֆիլմը նկարահանելիս իրականում ցնցող հարվածներ է հասցրել դեմքին: Իրական կյանքում Ալին խորապես տպավորված էր Սմիթի կերպարով. երբ Մուհամմադ Ալին կյանքից հեռացավ 2016-ին, Սմիթը հանդես եկավ որպես թաղման արարողակարգի կրող:
12Կռվողը
Նկարահանվել են Մարկ Ուոլբերգը և Քրիստիան Բեյլը Կռվողը , հիմնված 1980-ականների վերջին պրոֆեսիոնալ բռնցքամարտի աշխարհի երկու եղբայրների ՝ Միկի Ուորդի (Ուոլբերգ) և Դիկի Էկլունդի իրական պատմության վրա: Քրիստիան Բեյլը Օսկար է ստացել «Երկրորդ պլանի լավագույն դերասան» անվանակարգում ՝ Էկլունդ դերի համար, որը ժամանակին սպորտի հեռանկարային աստղ էր: Հեռավորությունը հաղթահարելով ՝ շաքար Ռեյ Լեոնարդի հետ տասը ռաունդ գոյատևելով ՝ նա, ի վերջո, հայտնվում է ճաքեր տալու կախվածության մեջ: Երբ ֆիլմը սկսվում է, նա մարզում է իր եղբորը ՝ Միկիին, չնայած ընտանեկան դրաման և ֆինանսական խնդիրները, էլ չեմ ասում կրակ կոկաինի դատողությունները խաթարող հատկությունների մասին, հսկայական լարվածություն են առաջացնում եղբայրների հարաբերություններում:
Կռվողը Հինգ տարվա մեծ մասի համար Ուոլբերգի կրքի նախագիծն էր, և դերասանը ստացավ շշմեցուցիչ ձև `դերի համար, հասնելով այնքան հեռու, որ հրաժարվեց կրկնակի հնարքից և որոշեց ինքնուրույն կատարել իր մարտերը, այդպիսին էր նրա անզուգական իսկությունը: Ռեժիսոր Դեյվիդ Օ. Ռասելի շնորհիվ ֆիլմը ներկայացվում է որպես, ըստ էության, R- վարկածով տարբերակ Ժայռոտ , բարդ ընտանեկան դինամիկայի և իրական առակի թմրամոլության վայրընթաց պարույրի մասին հավելված շրջադարձով: Այն, որ ցածրն այդքան անտանելի ցածր է, թույլ է տալիս վերջնական հաղթարշավներն այդքան ավելի արդյունավետ լինել:
տասնմեկՄարմին և հոգի
Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ավարտից հետո պրոֆեսիոնալ բռնցքամարտը իր հեղինակությունն աղտոտեց հանցավոր ազդեցության մեղադրանքներով: Մաֆիայի միջամտության աստիճանը խաղերի արդյունքներին երբեք իրոք լիովին չի հասկանա, բայց բռնցքամարտի ստվերը, զուգորդված բռնության անզղջ տոնակատարության հետ, նրան շատ ավելի մութ առավելություն են տալիս, քան մյուս մարզաձեւերը: Այս ընկալված խավարը բռնցքամարտը դարձրեց կատարյալ ֆոն 1940-ականների և 1950-ականների կինոնկարի կինոնկարների համար:
Այդ ֆիլմերից լավագույններից մեկն է Մարմին և հոգի , մի բռնցքամարտիկի մասին, որի հաջողության համար պայքարը խափանում է հզոր տղամարդկանց ագահությունը: Դա բարակ շղարշ առակ է կապիտալիզմի և այն մասին, թե ինչպես է համակարգը կեղծվում դեպի հարուստ և հզոր մանիպուլյատորներ ՝ ազնիվ, աշխատասեր մարդկանց հաշվին: Կարմիր վախի մութ օրերին ի վերջո ֆիլմի հեղինակ Աբրահամ Պոլոնսկին հայտնվեց սեւ ցուցակում:
Իր հակասական թեմաներից այն կողմ, որոնք մինչ օրս արձագանքում են Մարմին և հոգի նշանավոր էր նաև իր նորարարական օպերատորով: Լեգենդը ասում է, որ կինեմատոգրաֆիստ Wեյմս Ուոնգ Հոուն որսացել է մարտական տեսարանները ՝ ձեռքի լուսանկարչական ապարատով զույգը խցկելով շրջապատող զույգ գլանափաթեթների վրա: Նույնիսկ իր կինոնկարի ժամանակակիցներից, Մարմին և հոգի ունի տեսողական ոճ, որն անցնում է ժամանակի փորձությանը և անհավատալիորեն ծերացել է:
10Դժվար ժամանակներ
Իրական կյանքում մարդիկ շատ ավելի կոշտ չեն գալիս, քան բռնցքամարտիկները: Սրանք մարզիկներ են, որոնց ապրուստի միջոցները կախված են դեմքին բռունցք տալու և ստանալու ունակությունից: Հին օրերին, նախքան ցնցում հարուցող բարձիկ ձեռնոցների ներդրումը, սպորտը նույնիսկ ավելի արյունոտ էր: Մերկ բռունցքով բռնցքամարտը, ինչպես կոչվում էր, Ամերիկայի մեծ հետքրքրի զվարճանքն էր, և ոչ մի ֆիլմ չի նկարագրում սպորտաձևի բռնության ոգին, ինչպես Ուոլտեր Հիլլինը: Դժվար ժամանակներ , Չարլզ Բրոնսոնի դերակատարմամբ, որպես անլեզու քիչ խոսող մարդ ՝ ձեռնամարտի նվերով:
Հոլիվուդյան պատմության տարեգրության մեջ երբեք չի եղել և չի էլ լինի, որ լինի այդքան կոշտ մարդ Չարլզ Բրոնսոն , Նմանապես, Ուոլտեր Հիլը կարիերա արեց ՝ ադրենալինի և տեստոստերոնի փառահեղ համադրությունից նման ֆիլմերի հետ Ռազմիկները, Վարորդը, Կրակի փողոցները , և անհամար ուրիշներ: Դժվար ժամանակներ պարզապես երբևէ արված ամենաարական կինոնկարներից մեկն է, երբ ֆիլմում բռնվել են ամենաարդարացիորեն բարբարոսական դեմքի բռունցքները, բոլորը փաթաթված են 1930-ականների նեղ գեղագիտության մեջ:
9Ռեքվիեմ ծանր քաշի համար
1956-ականներ Ռեքվիեմ ծանր քաշի համար եղել է Ռոդ Սերլինգի ՝ որպես գրողի առաջընթացի հաջողությունը: Հետագայում նա կշարունակեր ստեղծագործել Մթնշաղի գոտի , բոլոր ժամանակների ամենահարգված հեռուստասերիալներից մեկը: Գոյություն չունի գիտական ֆանտաստիկա կամ գերբնական տարրեր Ռեքվիեմ սակայն. Սա ուղիղ պատմություն է լվացված հին բռնցքամարտիկի և նրա մենեջերի և նրանց փոթորկալից բարեկամության մասին: Pեք Փալանսը խաղացել է մարտիկի դերում ՝ սկզբնական հեռուստատեսային տարբերակում, մինչդեռ Քինան Ուինը խաղում էր մենեջերի դերը: Ի 90 թատրոն Հեռուստատեսային հեռարձակումը հարմարեցված էր BBC- ի համար, որտեղ խաղում էր երիտասարդ Շոն Քոններին, բայց այս վարկածը ողբերգականորեն կորել է ժամանակի հետ:
Պատմության թերեւս ամենահայտնի տարբերակը 1962-ի գեղարվեստական կինոնկարն է, որում խաղում են Էնթոնի Քուինն ու Jackեքի Գլիսոնը: Այս վարկածը նույնպես աչքի է ընկնում Մուհամեդ Ալիին, երբ նա հայտնի էր Կասիուս Քլեյ անունով, որպես երիտասարդ բռնցքամարտիկ, ով ֆիլմի սկզբում հաղթում էր ծերացող գլխավոր հերոսին: Ամերիկյան երկու տարբերակներն էլ սրտանց պատմություններ են հպարտության, վստահության և հավատարմության մասին և կրում են Ռոդ Սերլինգի ստորին ռեալիզմի և կարեկից զգացմունքայնության ստորագրությունը:
8Հոգու ուժ և երբ մենք թագավորներ էինք
1974-ի հոկտեմբերին Մուհամեդ Ալին և Georgeորջ Ֆորմանը կռվեցին «The Rumble in the Jungle» ֆիլմում ' , Այս իրադարձությունը ներկայացվեց որպես դարի սպորտային իրադարձություն և նախորդեց եռօրյա երաժշտական փառատոն ՝ «Zaաիր 74»: Այնուամենայնիվ, այն բանից հետո, երբ Ֆորմանը վնասվածք ստացավ մարզման ժամանակ, մենամարտը հետ մղվեց մեկ ամիս, մինչդեռ նախապես նախատեսված ժամկետներում կայացած համերգը դարձավ լեգենդար իրադարձություն:
Այս թեմայով կան երկու անհավանական վավերագրական ֆիլմեր. Երբ մենք թագավորներ էինք , որը մատնանշում է ամբողջ իրադարձությունն ու գագաթնակետային մարտը, և Soul Power , որը հիմնականում կենտրոնացած է Zaire 74 երաժշտական փառատոնի վրա: Դղրդյունը ջունգլիներում սև ուժի տոն էր. չէ՞ որ նրանք ավելի ուժեղ կամ խարիզմատիկ չեն դառնում, քան Մուհամեդ Ալին և Georgeորջ Ֆորմանը: Նմանապես, քիչ երաժշտական գործողություններ կան, որոնք կարող են մրցել այնպիսի մարդկանց հետ, ինչպիսիք են Brownեյմս Բրաունը, Բ. Բ. Քինգը և Բիլ Ուիթերսը, որոնք բոլորը ելույթ են ունեցել ireաիր 74-ում: Soul Power պարունակում է բազմաթիվ հարցազրույցներ և կուլիսային կադրեր, այն հիմնականում համերգային կինոնկար է, որը կենտրոնանում է funky rock and roll- ի միավորող ուժի վրա: Մեվհիլ, Երբ մենք թագավորներ էինք մարտիկների հետ ավելի խորն է գնում: Միասին, երկու ֆիլմերը կազմում են սև ուժի մի գեղեցիկ նկար:
Իհարկե, իրադարձությունը զերծ չմնաց վիճաբանությունից, քանի որ Zaաիրի նախագահ Մոբուտու Սեզե Սեկոն անխիղճ ռազմական բռնապետ էր, փաստ, որը ոչ մի վավերագրական ֆիլմ չի վրիպում քննարկելուց: Ըստ էության, նա միակ տղան էր, որը ցանկանում էր օրինագիծը հանձնել զանգվածային փորձության համար, և դա բավական էր քարոզիչ Դոն Քինգի համար, որ Սեկոյի մարդկության իրավունքների լայն խախտումների պատմությունը դատապարտվեր:
7Բռնցքամարտիկ
Գաղտնիք չէ, որ Դանիել Դեյ-Լյուիսը ոսկե հպում ունի: Գործնականում նրա բոլոր ներկայացումները արժանացել են համընդհանուր գնահատանքի, և նա մեծ հարգանք է վայելում որպես հսկայական մեթոդական դերասան, որն իր ամբողջ էությունը թափում է յուրաքանչյուր դերի մեջ: Այդ նպատակով զարմանալի չէ, որ տղամարդը գոտու տակ ունի երեք լավագույն Օսկար «Օսկար»: Չնայած նրան կարոտել էր մեծ ոսկե արձանը 1997-ականներին իր դերի համար Բռնցքամարտիկ , նա առնվազն ճանաչվեց «Ոսկե գլոբուս» անվանակարգով `ֆիլմի վրա աշխատած իր ռեժիսոր Jimիմ Շերիդանի համար:
Չնայած այս ֆիլմը հաճախ անտեսվում է DDL- ի կարիերայի պատմական պատմության մեջ, այնուհանդերձ, աստղաբաշխը մատուցում է իր կյանքի ամենաինտիմ և նուրբ ներկայացումներից մեկը որպես Դենի Ֆլին, մարտիկ և հանցագործ, ով փորձում է իր կյանքը շրջել և գտնել սեր (Էմիլի Ուաթսոնի հետ !) բանտից դուրս գալուց հետո: Unfortunatelyավոք, IRA- ի տարբեր խմբակցությունների միջեւ լարվածությունը բերում է բռնության և դրամատիզմի: Բռնցքամարտը ներկայացվում է որպես մի վայր, որտեղ մարտիկները կարող են խուսափել հասարակությունից և իրենց կյանքի անձնական ուղեբեռից: Բռնցքամարտիկ ներկայացնում է նաև բռնի և իրատեսական տեսակետ Իռլանդիայի վերաբերյալ վերջին տարիների ընթացքում Խնդիրները ,
6Մեծ սպիտակ հույսը
1970 թ.-ի այս ֆիլմը, որում խաղում էին Earեյմս Էրլ onesոնսը և Janeեյն Ալեքսանդրը որպես ազգի զույգ, Թոնի մրցանակակիր Բրոդվեյի շոուի հարմարեցումն էր. Մեծ սպիտակ հույսը , որն ինքնին հիմնված էր սպորտի բոլոր ժամանակների մեծերից մեկի ՝ ,եք sonոնսոնի իրական պատմության վրա: Shouldարմանալի չէ, որ ամերիկյան պատմությունը լցված և սահմանվում է ռասայական ատելությամբ և նախապաշարմունքներով: 1908 թ.-ին Johnոնսոնը դարձավ աշխարհի առաջին սև ծանր քաշային չեմպիոնը, ինչը հանգեցրեց «մեծ սպիտակ հույսի» ՝ սպիտակ մարտահրավերի, որը կվերցներ տիտղոսը այս սեւամորթից: Օ Oh, և Johnոնսոնը հակասական էր նաև սպիտակ կնոջ հետ ամուսնանալու համար, ինչը ընկալվում էր որպես դարաշրջանի սպիտակ գերիշխանության նկատմամբ ոտնձգություն:
Ֆիլմը գեղարվեստականացնում և դրամատիզացնում է իրական պատմության շատ տարրեր, բայց այն միևնույն ժամանակ հավատարիմ է Johnոնսոնի ժառանգության էությանը, նրա հետ մղած պայքարին և սպիտակ չեմպիոնական կամ նույնիսկ ընդհանրապես սև լինելը սպիտակ ազգայնական հասարակության անհնարինությանը: , Նրանց համար, ովքեր lookingոնսոնի կյանքի մասին վավերագրական ֆիլմ են փնտրում, մենք խորհուրդ ենք տալիս Քեն Բըրնսի վավերագրական ֆիլմը. Աններելի սևություն. Jackեք sonոնսոնի վերելքն ու անկումը , որը պատմում է նրա կյանքի մասին Բերնսի ստորագրահավաք ուշադրությունը մանրազնին մանրուքների վրա:
5Չեմպիոն
Նրանք ասում են, որ վերեւում միայնակ է, և ոչ մի կինոնկար չի նկարագրում 1949-ականների նման ինքնասիրահարված էգոմանիկի անողոքությունը: Չեմպիոն , Քըրք Դուգլասի դերում, որպես բռնցքամարտիկ, որին չի հետաքրքրում, թե քանի կյանք կկործանի լավագույնը դառնալու իր որոնման մեջ: Բռնցքամարտի կինոնկարներում, նույնիսկ մարզիչների և դաստիարակների և ռոմանտիկ հետաքրքրությունների առկայության դեպքում, ի վերջո, կռիվը հասնում է մարտիկին և նրա մրցակցին: Նման կինոնկարներ Չեմպիոն և Ժայռոտ (ավելին ՝ մի քիչ նրանց մասին) բոլորն այն մասին են, որ պայքարը օգտագործվի որպես ինքնագնահատական և ամբողջականություն ապացուցելու միջոց:
Չեմպիոն , մյուս կողմից, մի մեծ խորամանկության մասին է, որը զուրկ է ինքնահարգանքի խոնարհությունից: Մարտիկը պատասխանատու է իր սեփական հաջողության, բայց և իր անհաջողության համար և Չեմպիոն եսասիրության և ագահության վտանգների մասին անզիջում կինոնկար է: Իր կատարման համար Դուգլասը առաջադրվեց Օսկարի մրցանակի, և Չեմպիոն կարելի է դիտել որպես ուղեկից կտոր 1947-ականների հետ Մարմին և հոգի: Այդ ֆիլմում լավ մարդուն և մեծ մարտիկին ջարդում են կոտրված համակարգը, մինչդեռ Չեմպիոն առանձնանում է մի դաժան մարդ, ով հիանալի մարտիկ է, որը պայքարում է դեպի վերև ՝ միայն այն բանի համար, որ իմանա, թե իրականում ինչպես է դատարկ հաղթանակը զգում:
4Չեմպիոն
Ֆրանկո Zeեֆիրելլին առավել հայտնի է Շեքսպիրի 1967-ի նման ադապտացիաները բեմադրող իր աշխատանքով Խելամտության մեղմացումը , 1969-ականներ Ռոմեո և Julուլիետ , և 1990-ականներ Համլետ , Այս նվերը ռմբակոծական մելոդրամայի համար, անշուշտ, օգտակար եղավ 1931-ի դասականի 1979 թ. Չեմպիոն , Չնայած և՛ օրիգինալը, և՛ սիմվոլը հանդիպեցին իրենց ժամանակի քննադատների խայտառակ արձագանքին, երկու ֆիլմերն էլ մեծ արձագանք ստացան հանդիսատեսի մոտ ՝ իրենց ինտիմ պատմությունների և հուզական կատարումների շնորհիվ:
Երկու ֆիլմերում էլ թոշակառու բռնցքամարտիկ (Ուոլես Բիրի, Jonոն Վոյտ) ուշ կարիերայով վերադառնում է ՝ իր որդուն (Jackեքի Կուպեր, Ռիկ Շրոդեր) ապահովելու համար: Lifeանապարհին նրանց կյանքը դժվար է, բայց հայրիկի և որդու կապը անսասան է, և «Չեմպը» մնում է, ինչպես իր որդին է զանգահարում նրան, որ լինի այն մեծ տղամարդը, որի որդին արդեն հավատում է, որ ինքը կա: Շատերի կարծիքով 1931 թվականի տարբերակը բռնցքամարտի առաջին հիանալի կինոնկարն է, բայց մենք պետք է եզրը տանք ռիմեյքին: Պարզապես ասենք, որ չկա մի կենդանի անձնավորություն, որը 1979-ի ֆիլմի ավարտին չվերածվի լացող ավերակի:
3Կատաղած ցուլ
Մարտին Սկորսեզեի սիրված կինոնկարը ընտրելը տխուր անհնարին խնդիր է. մարդը մեզ տվեց Տաքսու վարորդ, Միջին փողոցներ, Գուդֆելլաս , և Ժամեր անց , ի թիվս շատ այլ հավերժական դասականների: Այնուամենայնիվ, մեկ ֆիլմ, որը հետևողականորեն դասվում է իր կատալոգի վերևում կամ վերևում, 1980-ականներն են Կատաղած ցուլ , դաժան հայացք դեպի ինքնաոչնչացվող կյանքն ու ժամանակները Jake 'The Bronx Bull' LaMotta- ի ՝ երբևէ ռինգ դուրս եկած ամենահայտնի մարտիկներից մեկի:
Սկորսեզեն իրականում բռնցքամարտի, կամ առհասարակ սպորտի սիրահար չէ: Այս սահմանային արհամարհանքը պուգիլիստական ժամանցի նկատմամբ ակնհայտ է ֆիլմի բազմաթիվ մարտերի նրա վիսցերալ պատկերման մեջ, որոնք ունեն բարբարոսական եզր, որն ուղղակի անհամեմատելի է ժանրի հետ: LaMotta- ի ստորագրության մարտական ոճը, մեղմ ասած, ագրեսիվ էր. մարդը պատրաստ էր ընկնել հակառակորդի դեմքին և բազմաթիվ հարվածներ հասցնել իր գլխին, քանի որ գիտեր, որ կարող է ցավն ավելի մեծ չափով վերադարձնել: Իհարկե, ֆիլմի իրական ազդեցությունը գալիս է LaMotta- ի անձնական կյանքի նկարագրությունից, որում նա ինքնասովորեցրեց իր կարիերան, ամուսնությունը և եղբոր հետ հարաբերությունները: Ամենից լավը, որ անդադար դրաման մատուցվում է անժամկետ հում սև և սպիտակ լուսանկարների միջոցով:
երկուսըՀավատացեք
Լեգենդները երբեք չեն մեռնում: Դա իմանալու համար ոչ ոքի պետք չէ բռնցքամարտի կինոնկարների մասին ցուցակ Ժայռոտ կինոնկարի բոլոր ժամանակների ամենամեծ նվաճումներից է, բայց այդ ֆիլմի հարատև ժառանգությունը զարմանալի բան չէ: Նույնիսկ վեցերորդ կինոնկարը ամբողջ շարքն ամբողջությամբ փաթաթելուց հետո, Սիլվեստեր Ստալոնեն իր լեգենդար հերոսին հանել է կենսաթոշակից ՝ ջահը հաջորդ սերնդին փոխանցելու համար, 2015 թ. Հավատացեք ,
որ ժամին է գալիս դեռահաս մայրիկը
Ռեժիսոր Ռայան Կուգլեր ( Fruitvale կայարան, Սև հովազ ) վերցնում է 1976-ականների փորձված նախագիծը Ժայռոտ և բերում է յուրահատուկ կերպարի ՝ Ադոնիս Johnոնսոնին (Մայքլ Բ. Jordanորդան), որպեսզի պատմությունը նոր թափ հաղորդի: Ի տարբերություն Ռոկիի Ֆիլադելֆիայի խոնարհ արմատների և աշխատավոր կարգավիճակի, Ադոնիսը Ապոլլո Քրիդի որդին է և պատրաստակամորեն թողնում է իր շքեղ կյանքը ՝ փորձելով իմանալ, թե ինչու է ուզում կռվել, ինչու է պետք ռինգում լինել: Մինչ այդ, Ստալոնեն վերադառնում է որպես Ռոկի ՝ ծառայելով որպես երիտասարդ Ադոնիսի դաստիարակ և հայր գործիչ:
Այն, որ Ռայան Կուգլերը և Մայքլ Բ. Jordanորդանը չեն առաջադրվել «Օսկար» -ի ռեժիսուրայի և դերասանության համար, ահռելի հիասթափություն էր: Հանդիսատեսներն արձագանքեցին այս ակնհայտ բացթողմանը # OscarsSoWhite արշավով: Բայց, քանի որ ֆիլմի թեմայի առանցքում է, խոսքը մրցանակների և դափնիների մասին չէ. դա վերաբերում է ինքնահարգանք ունենալուն: Հավատացեք ապրում է իր նախորդների ժառանգության համաձայն `կեղծելով սեփական ինքնությունը:
1Ժայռոտ
Rocky Balboa- ն կերպար է, որը բնութագրվում է նրա տաղանդի և խոնարհության համադրությամբ: Նա պարզ, բարեսիրտ մարդ է, իր նվագախմբում անարդյունավետ, ինչպես մկան ՝ ցածր վարձավճարով ամբոխի ղեկավարի համար: Աշխարհն ունի նրան պարանների վրա, երբ գործնականում ոչ մի տեղից, կյանքի մի հնարավորություն ընկնում է նրա ծոցը. Տիտղոսին հարվածելու համար պայքարեք աշխարհի ծանր քաշային չեմպիոն Ապոլո Քրիդի հետ: Այս հավերժական պարտվողն առաջին անգամ հնարավորություն ունի ապացուցելու, որ ինքն այնքան անարժեք չէ, որքան բոլորը կարծում են: Իր ամբողջ կյանքը թույլ տալով անցնել իրեն, Ռոկին ինքն իրեն խոստանում է, որ 12 ռաունդ կանցկացնի Apollo Creed- ի դեմ: Նա կարող է չհաղթել, բայց խոստանում է, որ կհաղթի » գնալ հեռավորության վրա '
Բռնցքամարտի բոլոր լավագույն ֆիլմերի նման, Ժայռոտ դա արյան և մկանների մասին չէ. դա մարդու մասին է, որը պայքարում է սպասումների դեմ ՝ ավելի լավ մարդ դառնալու համար: Այդ նպատակով Ժայռոտ հսկայական օգտագործում է 1970-ականների Ֆիլին, որն ինքնին իբրև կերպար է հանդես գալիս:
Դրանից հետո Ռոքսի ահռելի հաջողություն, դրան հաջորդեցին բազմաթիվ շարունակություններ ՝ բոլորը տարբեր աստիճանի քննադատական և առևտրային հաջողություններով: 1990-ականներ Rocky V հիմնականում սպանել է արտոնությունը, բայց մեծ մարտիկները միշտ հնարավորություն ունեն իրավիճակը շրջելու: Բոլոր տարաձայնությունների դեմ `2006 թ Rocky Balboa հերոսին վերադարձրեց անսպասելիորեն հաղթական վերադարձի և համընդհանուր գովասանքի արժանացավ գրող / ռեժիսոր / աստղ Սիլվեստեր Ստալոնեի համար: Նա կարող է ունենալ մեծ մկաններ և հեշտությամբ ծաղրվող Բրուկլինի առոգանություն, բայց Ստալոնեն լուրջ շնորհալի հեղինակ է, և ոչ մի տեղ դա ավելի ակնհայտ է, քան Ժայռոտ և դրա 30 տարի անց եզրակացությունը, Rocky Balboa ,
---
Ինչ եք կարծում? Համաձա՞յն եք այս ցուցակի հետ, թե՞ ունեք ձեր սեփական գաղափարները: Ձեր ձայնը լսելի դարձրեք և հնչեցրեք ստորև ներկայացված մեկնաբանություններում: