Սթիվեն Սփիլբերգ նա ստեղծել է ֆիլմեր գրեթե բոլոր հնարավոր ժանրերում, բայց ինչպե՞ս են նրա գիտաֆանտաստիկ ֆիլմերը դասվում վատագույնից մինչև լավագույնը: 1977 թվականից մինչև 2018 թվականը նա հետևողականորեն վերադարձել է գիտաֆանտաստիկայի ջրհոր՝ որպես դիտարժանության աղբյուր, որպես կինոյի վերջին տեխնոլոգիական առաջընթացի խաղահրապարակ և որպես պրիզմա, որի միջով զտել է իր ամենաանձնական գործերից մի քանիսը:
Սփիլբերգի մեծ ընդմիջումը եկավ, երբ նա ռեժիսոր էր Ծնոտներ 1975թ.-ին: Ֆիլմն այն ժամանակ սահմանեց ներքին դրամարկղային ռեկորդ, ունեցավ քննադատական հաջողություն և կինոռեժիսորին բերեց իր առաջին լավագույն ֆիլմ անվանակարգը Օսկար մրցանակաբաշխությունում: Անմիջապես հետո Սփիլբերգն իր հայացքն ուղղեց դեպի աստղերը՝ բեմադրելով Երրորդ տեսակի սերտ հանդիպումներ և շուտով, Է.Տ. The Extra-terrestrial . Գիտաֆանտաստիկ ժանրում նրա վարպետությունը մնաց, և Սփիլբերգի ողջ երկար կարիերայի ընթացքում, արդյոք նա դինոզավրերի վրա հիմնված սարսափ էր ներշնչում Հայաստանում։ Jurassic Park կամ հանդիսատեսին տալով ավելի շատ տրամադրություն և ուղեղ Ա.Ի. կամ Փոքրամասնությունների զեկույց, երբեք շատ երկար չի եղել, որ նա վերադառնում է ավելին:
Առնչվող: Սթիվեն Սփիլբերգի Indiana Jones 4K Remaster-ը կործանում է բնօրինակ տեսքը
-ի ժանրը որոշող տեսարանից Փակ հանդիպումներ վերջին CGI-ի արտահոսքին Ready Player One, Սթիվեն Սփիլբերգն ապացուցել է գիտաֆանտաստիկ ֆիլմի ամենակարևոր ռեժիսորներից մեկը: Ահա նրա գիտաֆանտաստիկ ֆիլմերը՝ դասակարգված վատագույնից լավագույնը:
8. Ready Player One (2018)
2010-ականների մեծ մասում Սփիլբերգը թվում էր, թե իրեն լիովին հեռու է պահել բարձր թռչող, երեխաների սրտով ժամանցից, որոնք գերիշխում էին նրա վաղ կարիերայում: Փոխարենը, տնօրենը կենտրոնացավ ամերիկյան պատմության նրբերանգ, բարդ հայացքների առևտրի վրա Լրտեսների կամուրջ կամ Լինքոլն, որտեղ ի սկզբանե խաղում էր Լիամ Նիսոնը . Այդպիսով, երբ հայտարարվեց, որ նա կադապտացնի Էռնեստ Քլայնի ամենավաճառվող վեպը ապագայի մասին այնքան դաժան, որ ստիպեց հասարակությանը փախչել վիրտուալ իրականության մեջ, մեծ ոգևորություն և ակնկալիք կար՝ տեսնելու, որ նա կվերադառնա իր «փոփկորնի ուղեվարձին»: արմատները. Ավաղ, Ready Player One շատ դատարկ տեսարան է, որի ռեժիսորը քիչ հետաքրքրություն է ցուցաբերում որևէ տեսակի հուզականություն բերելու իր սովորական սյուժեին և փոխարենը սրտանց հանձնվում է բազմաթիվ երկարատև, CGI գործողությունների հաջորդականություններին, որոնք բացարձակապես լցված են IP-ով: Որպես նոստալգիայով տարված մեր հասարակության դատապարտում, սա կարող էր հետաքրքիր լինել, բայց Սփիլբերգը չափազանց զբաղված է դրան վերաբերվելով, ինչպես իր սեփական մեծ բյուջեով խաղահրապարակին: Ցավոք սրտի, մի կողմ ֆիլմի միջին հաջորդականությունից, որը վերստեղծում է Շողացողը Օվերլոք հյուրանոցում, սա ցնցող անուրախ գործ է:
7. The Lost World: Jurassic Park (1997)
Սփիլբերգն իրականում շարունակություններ չի անում, և երբ անում է, դրանք սովորաբար բնորոշվում են բնօրինակի ավելցուկների ավելցուկային մեծացմամբ՝ ավելի ու ավելի քիչ վերադարձներով: Դա, անշուշտ, այդպես է Կորած աշխարհը, որն առաջինն էր Jurassic Park Հետևել՝ իմանալու համար, որ դժվար է թարմ պահել «դինոզավրերի պարկը սխալ է գնացել» բանաձևը: Այստեղ սկզբնական հրաշքներից ոչ մեկը չկա: Չնայած Ջուլիանա Մուրի և Վինս Վոնի արտաքին տեսքին, հետաքրքիր կերպարների մեջ նույնպես շատ բան չկա: Ջեֆ Գոլդբլումը, որը բնօրինակում այդքան նևրոտիկ հիստերիկ է, վերածվել է առաջատար մարդու՝ տարբեր արդյունքներով, և բացի շրջակա միջավայրի ապշեցուցիչ հաղորդագրությունից, Սփիլբերգը հիմնականում օգտագործում է դա որպես մի փոքր զվարճանալու միջոց, երբ նա դնում է T-Rex-ը Սան-ում։ Դիեգո. Ամեն ինչ շատ հիմար և ծիծաղելի է առանց Ալան Գրանտի և Էլլի Սեթլերի, բայց շատ հիշեցում է ռեժիսորի հմտությունների մասին՝ կերտելու կինոյի ամենագեղեցիկ մարտաֆիլմերը:
երբ է Հարրի Փոթերը դուրս գալիս անիծված երեխան
6. Աշխարհների պատերազմ (2005)
Սփիլբերգի շատ երկրպագուներ և քննադատներ 2004թ Տերմինալը և 2005թ Մյունխեն, ոչ պաշտոնական եռերգության մեջ կենտրոնացած է սեպտեմբերի 11-ից հետո Ամերիկայի տրամադրությունների վրա: Մինչդեռ առաջինն ավելի սրտացավ է, իսկ երկրորդը՝ ավելի շատ մրցանակների վրա կենտրոնացած, Աշխարհների պատերազմ գերազանցում է երկուսն էլ, և «եռագրություն» անվանումը՝ դառնալով 20 տարի առաջվա այդ սարսափելի օրվա մասին պատմող ամերիկյան ամենասարսափելի և վերջնական ֆիլմերից մեկը: Ժանրն անիծված լինի, Սփիլբերգն ամբողջությամբ բեռնաթափված է H.G. Wells-ի դասականի փխրուն գիտաֆանտաստիկ փաթեթավորումից: Դրա արկածներից ոչ մեկը չկա Jurassic Park , լավ տղաներից ոչ մեկը ընդդեմ հրեշի հուզմունքների Ծնոտներ. Սա առաջին հերթին ֆիլմ է վախի և սարսափի մասին՝ դիակներով լցված գետից մինչև թերագնահատված և սողացող Եռոտանի հրեշներ , և Սփիլբերգը պատմում է մի երկրի մասին, որը բախվում է ճնշող ավերիչ ներխուժմանը, մղձավանջային պատկերների մերկացած, մռայլ շքերթով: Հնարավոր է, որ դա դեռևս Թոմ Քրուզի ամենաբարձր եկամուտ ունեցող հայրենական ֆիլմն է, բայց դա նաև այն ֆիլմն է, որտեղ նա խուճապի նոպա է ունենում՝ հասկանալով, որ իրեն ծածկող մոխիրը եկել է այն ցրված մարդկանցից, որոնց միջով հենց նոր վազեց: Քննադատները կարող են ծաղրել դրա կտրուկությունը deus ex machina ավարտը (չնայած, որ վիրուսի տեսակը վերացնելու գաղափարը մի փոքր ավելի շոշափելի է 2020 թվականին), բայց սա Սփիլբերգի ամենասարսափելի և հզոր ֆիլմերից մեկն է:
Related: The One Scardece Scene Ռեժիսոր Սթիվեն Սփիլբերգը
5. Փոքրամասնության զեկույց (2002 թ.)
9/11 կապը չի ավարտվում դրանով Աշխարհների պատերազմ . Ճիշտ է, որ Սփիլբերգի ադապտացիան է Փոքրամասնությունների զեկույց Պատմությունը նկարահանվել է 2011 թվականի սեպտեմբերից շատ առաջ, բայց այն ներկայացնում է սոցիալական պարանոյայի և հսկողության մասին, որտեղ ֆուտուրիստ ոստիկանները կարող են մարդկանց ձերբակալել միայն նրա համար: իմանալով նրանք պատրաստվում են սպանություն կատարել, զարհուրելի և ուղղակի անսովոր ձևով հարվածել ցայտաղբյուրին: Դրանցից շատերը կապված են դրա սկզբնաղբյուրի հետ՝ 1956 թվականի վիպակի՝ Ֆիլիպ Կ. Դիկի, որի աշխատանքները ոգեշնչել են այլ գիտաֆանտաստիկ գլուխգործոցների, ինչպիսիք են. Blade Runner և Ընդհանուր հետկանչ. Այնուամենայնիվ, ֆիլմը բացառապես տարբերվում է գրքից, և դա Սփիլբերգն է, Յանուշ Կամինսկիի անփույթ ապագա-հանդիպում-նուար կինեմատոգրաֆի հետ միասին, ով գիտակցում է պատմության վերջնական էկրանային ներուժը: 2000-ականների սկզբին Սփիլբերգն ամուսնացավ իր ժանրային վարպետության հետ՝ հիասթափվելով լավատեսությունից, որը նրա ապրանքանիշն էր 70-ական և 80-ական թվականներին: Փոքրամասնությունների զեկույց, խարսխված Թոմ Քրուզի տիպիկ ամուր կատարմամբ, նույնքան հուզիչ է, որ մարդ վազում է, որքան խլացուցիչ երևույթ Ամերիկայի դեմ, որը հրաժարվում է իր սկզբունքներից:
4. Երրորդ տեսակի սերտ հանդիպումներ (1977)
1977 թվականը գիտաֆանտաստիկ ֆիլմերի համար դրոշակակիր տարի էր, Ջորջ Լուկասի և Սթիվեն Սփիլբերգի որոշիչ ջանքերով ամբողջությամբ վերսկսեցին ժանրը և ճանապարհ հարթեցին մինչ օրս նկարահանված ֆիլմերի տեսակների համար: Այնուամենայնիվ, եթե Աստղային պատերազմներ աշխույժ թափառում էր տարածության մեջ, հեքիաթային-արևմտյան շփոթ բարու և չարի, սրամիտ հերոսների, սրամիտ արքայադուստրերի և լազերային հրացանների մասին, այնուհետև Երրորդ տեսակի սերտ հանդիպումներ ավելի լուրջ, հոյակապ գործ էր, որտեղ Սփիլբերգը մտածում էր շարունակության մասին իր հաջողությունից հետո: Այն նույնքան մանկական հրաշքների մասին ֆիլմ է, որքան երբևէ նկարահանված ցանկացած Սփիլբերգ, բայց այլմոլորակայինի մասին նրա տեսակետը առեղծվածային, ուրվականի հատկանիշ ունի: Սա կինոռեժիսորի ամենադանդաղ, սառը և ամենաուղեղային ֆիլմերից մեկն է, բայց մոլուցքավոր մարդու մասին պատմությունը իր խոհանոցում մոդելներ է կառուցում և փորձում կապվել իրենից ավելի մեծ տիեզերական ուժի հետ, շատ առումներով նաև նրա ողջ կարիերայի պատկերն է: Վերջին հաջորդականությունը համարվում է նրա ամենանշանակալից մեկը՝ երկու տեսակի հաղորդակցվող տեսողական և լսողական սիմֆոնիկ պատկեր, որը կարող է մատուցվել միայն վարպետի կողմից: Խորհրդանշական և մեջբերումների հետ Ծնոտներ , Սփիլբերգը մաքուր պուլպը վերածեց բլոկբաստերի, բայց Փակ հանդիպումներ նա հստակ ցույց տվեց իր ցանկությունները՝ գերազանցելու ժանրային գծերը և հասնելու աստղերին:
3. Ա.Ի. Արհեստական ինտելեկտ (2001)
Անկասկած Սփիլբերգի ամբողջ ֆիլմագրության ամենաբևեռացնող գրառումներից մեկը. Ա.Ի. Արհեստական բանականություն արդարացիորեն դանդաղ և կայուն վերագնահատում է ստանում դրա թողարկումից հետո 20 տարվա ընթացքում: Հեքիաթի այս ճեղքված ապակյա հողաթափը վերադարձը դեպի գիտաֆանտաստիկ պատմություն չէր, որը հանդիսատեսը հավանաբար ակնկալում կամ ցանկանում էր ռեժիսորից 2001 թվականին, բայց այն ավելի հարմար է տեղավորվում մի շարքում, որն այժմ ներառում է նմանատիպ մռայլ ժանրային զբոսանքներ, ինչպիսիք են. Փոքրամասնությունների զեկույց. Բացի այդ, սկզբնական քննադատությունը, որը պնդում էր ֆիլմը բաժանել «Սթիվեն Սփիլբերգի մասերի» և «Սթենլի Կուբրիկի մասերի» (Սփիլբերգն ու Կուբրիկը այս ֆիլմը միասին մշակել են Կուբրիկի մահից տարիներ առաջ), այժմ կարող են հիմնականում մերժվել որպես բացարձակ անհեթեթություն։
Մինչդեռ Ա.Ի. հեղեղված է Կուբրիկի աշխատանքի սառը անհանգստությամբ, սա Սփիլբերգի ֆիլմ է սկզբից մինչև վերջ։ Իրականում, կարելի է պնդել, որ դա այն հանգույցն է, որը կապում է ստեղծած մարդուն Ծնոտներ և Կորած տապանի արշավորդները կատարողի հետ Լինքոլն և Մյունխեն. Դա նրա վաղ շրջանի ֆիլմերի մանկական հրաշքի հետապնդված դիվերսիա է. Հեյլի Ջոել Օսմենտի Դեյվիդը Հենրի Թոմասի Էլիոթի սարսափելի, զվարճալի հայելային տարբերակը: Ամեն ոք, ով դիտում է այս ֆիլմը և ասում, որ դրա ավարտը վերածվում է սրտաճմլիկ սենտիմենտալության, ուշադրություն չի դարձնում. Սփիլբերգի վերջին պատկերը դաժան գրկախառնությունն է, և նրա ամենասարսափելի և անհանգստացնողը:
Related: Ինչպես Սթիվեն Սփիլբերգի Միջաստղային ֆիլմը շատ տարբեր ֆիլմ կլիներ
2. Jurassic Park (1993)
Այնքան լավ բան կա բացելու համար Jurassic Park , լինի դա բեկումնային տեխնիկական և CGI նորարարությունը, խորհրդանշական Ջոն Ուիլյամսի պարտիտուրը, թե դեռևս ապշեցուցիչ փաստը, որ այն թողարկվել է նույն տարում, երբ նրա բոլոր ժամանակների մեկ այլ գլուխգործոց, բևեռային հակառակը։ Շինդլերի ցուցակը . 1993 թվականը ներկայացնում է Սփիլբերգի անզուգական բազմակողմանիության հիմնական պատկերը, բայց Jurassic Park Նշվում է, որ մինչ օրս վերջին անգամն է, որ նա մեծ, զվարճալի բլոկբաստեր է պատրաստել, որը նույնպես կարելի է դասել նրա լավագույն գործերից: Իր սրտում Ֆրանկենշտեյնյան առակը ամբարտավանության մասին, Jurassic Park սկսվում է որպես մեկ այլ Սփիլբերգյան վարպետության դաս՝ մանկական հրաշքով, նախքան գազը մղելը, դինոզավրերին թույլ տալով վազել և դառնալ կինոյի ամենահետաքրքիր երթևեկությունը: Ռեժիսորի ամենաանտանելի լարված գործերից մի քանիսը ցուցադրվում են այստեղ՝ T-Rex-ի ներածական տեսարանից մինչև անվերջ ընդօրինակվող խոհանոցային տեսարան՝ սարսափելի և հաճախ փոփոխվող Velociraptors-ով: Հինգերորդ շարունակությունը նախատեսված է հաջորդ տարի, բայց ոչինչ երբեք չի գերազանցի բնօրինակին:
1. Է.Տ. The Extra-Terrestrial (1982)
Է.Տ. -ի որոշիչ ֆիլմն է Սթիվեն Սփիլբերգ -ի կարիերան։ Այն սկսվում է Մելիսա Մաթիսոնի սցենարով, որը պատմում է ծայրամասային մի տղայի մասին, ով իր գոմում գտնում է այլմոլորակայինի և որոշում է նրան պաշտպանել վնասից: Այնուամենայնիվ, Սփիլբերգն է, ով այս պարզ հայեցակարգը փոխակերպում է կինոյի ամենակենցաղային բարեկամության հեքիաթներից մեկի: Այս ֆիլմում ամեն ինչ կենդանի է թվում՝ սկսած նրա դինամիկ բեմադրված բացման տեսարանից, որտեղ միայնակ մայրը փորձում է իր խելացի խոսող երեխաներին հավաքել և պիցցա պատվիրել, մինչև ուշագրավ տիկնիկային խաղը, որն իր հոգին է հաղորդում տիտղոսային կերպարին: Հենրի Թոմասի հում շրջադարձը Էլիոթի դերում Սա, անկասկած, ամենամեծ մանկական ներկայացումն է կինոյի պատմության մեջ, և Ջոն Ուիլյամսի խորհրդանշական պարտիտուրը կարճ ասած ֆիլմն է. նուրբ ծաղիկ, որը ծաղկում է սքանչելի ստեղծագործության՝ սավառնող զգացմունքներով: Դիտել Է.Տ. դա կինեմատոգրաֆի վարպետի ամբողջ ուժին հանձնվելն է, ով միշտ հասկացել է, որ երբեմն ժանրային զտիչը կարող է լինել համընդհանուր ճշմարտությանը հասնելու լավագույն միջոցը: Վերջին արարքում Սփիլբերգը լցնում է իր հանդիսատեսի բոլոր հնարավոր արցունքները, քանի որ ֆիլմն անխափան կերպով անցնում է ավերածությունից մինչև ցնծություն, բռունցք արձակող ուրախությունից մինչև կորստի զգալի հզոր զգացում: E.T.-ի կարճատև ժամանակը երկրի վրա սովորեցնում է Էլիոթին, իսկ ֆիլմի հանդիսատեսին. ինչպես սիրել և, երբ ժամանակը գա, ինչպես հրաժեշտ տալ: ― Ես հենց այստեղ կլինեմ, ասում է, և դա ճիշտ է։ Է.Տ. կինոյի ամենահավիտյան դասականներից մեկն է, և այն կհայտնվի սերունդների և սերունդների բացահայտման համար:
Հաջորդը: Սթիվեն Սփիլբերգի և Թոմ Հենքսի յուրաքանչյուր ֆիլմ դասակարգվել է վատագույնից մինչև լավագույնը