Նախքան «Վրիժառուները. Endgame» - ը, 10 կինոնկարներ կրում էին «բոլոր ժամանակների ամենախոշոր եկամտաբերությունը» տիտղոսը ՝ սկսած 1915 թվականից: Ահա, թե ովքեր և ինչպես են դրանք ստեղծվել:
1915 թվականից ի վեր 11 կինոնկար կրում է « բոլոր ժամանակների ամենամեծ եկամտաբերությունը ' Ֆիլմի բոլոր մրցանակների և քննադատական գովեստների համար, կինոնկարի տոմսարկղերից ստացված եկամուտը հաջողակ չափանիշ է, ինչպես ցանկացած այլ: Ոմանք ավելի լավ են վարձատրվում, քան մյուսները, բայց ընտրված քչերն են ավելի լավ վիճակ ունեցել, քան նրանց նախորդները: Ուսումնասիրելով «բոլոր ժամանակների ամենախոշոր եկամտաբերություն» կոչումը կրող ֆիլմերի ցուցակը ՝ շրջում է կինոյի պատմության մեջ և այն միտումների վրա, որոնք արդյունաբերություն են ձևավորել ավելի քան 100 տարի:
Ֆիլմի տարածումը արագ փոփոխվող լանդշաֆտ է, և չնայած հոսքային աշխարհում վերջին զարգացումները ոլորտը գլխիվայր դարձրին, արտադրողները և ցուցահանդեսները տասնամյակներ շարունակ ստեղծագործաբար վաճառում են իրենց ապրանքները: Հիմնականում կինոնկարը թատերական ներկայացման ընթացքում իր տոմսարկղային եկամուտներն է վաստակում: Նորարար կինոգործիչները և ցուցահանդեսները առաջատար էին զանգվածային կամ հեղինակավոր թողարկումների ճանապարհային ցուցադրության մոդելը, առավելապես կարևոր '50-60-ականների ընթացքում, երբ արդյունաբերությունը մրցում էր հեռուստատեսության գալուստի հետ: 1975-ին ամառային բլոկբաստերի գալուստը էլ ավելի փոխեց շահույթը առավելագույնի հասցնելու ուղիները: Վերջերս, Warner Bros. HBO Max- ի գործարքով, Coronavirus համաճարակի ֆոնին, բաշխման լանդշաֆտը կարծես թե էլ ավելի կփոխվի հոսքի երկնաքարի բարձրացման արդյունքում:
Շարունակեք ոլորել ՝ կարդալը շարունակելու համար Սեղմեք ներքևի կոճակին ՝ այս հոդվածն արագ դիտելու համար:
Չնայած վերահրատարակումներն ու «Հոլիվուդյան հաշվապահությունը» բարդացնում են ժամանակացույցը, եղել են 11 ֆիլմեր, որոնք կանոնաբար վաստակել են «բոլոր ժամանակների ամենաշատ եկամուտ ստացած ֆիլմի» տիտղոսը: 1915 թվականից սկսած ՝ դրանք հետևյալն են. Ազգի ծնունդ (1915), Քամուց քշվածները (1939), Երաժշտության հնչյունը (1965), Կնքահայրը (1972), Ծնոտներ (1975), Աստղային պատերազմներ (1977), Է.Թ. արտաերկրայինը (1982), Jurassic Park (1993), Տիտանիկ (1997), Անձնանշան (2009), և Վրիժառուներ. Վերջնախաղ (2019) (1972 թ. Պոռնոգրաֆիկ ֆիլմը Խորը կոկորդ ենթադրվում էր նաև, որ որոշ ժամանակ ստացել է այդ կոչումը. այնուամենայնիվ, նրա տոմսարկղերի եկամտի ճշգրտությունը վիճելի է կազմակերպված հանցագործությունների հետ կապ ունենալու պատճառով, ուստի այն հանվել է այս ցուցակից:) Այս գրառումներից յուրաքանչյուրը ուսումնասիրելիս մի քանի հետաքրքիր միտումներ են հայտնվում:
Ազգի ծնունդ (1915)
Տոմսարկղ ՝ 15 միլիոն դոլար; 25 տարի
D.W. Գրիֆիթի Ազգի ծնունդ ներկայացնում է ինչպես հսկայական նվաճում կինոյի պատմության մեջ, այնպես էլ երբևէ թողարկված ամենավիճահարույց և վնասակար կինոնկարներից մեկը: Ֆիլմը հիմնեց մի քանի հիմնարար նորամուծություններ կինոնկարի միջավայրում: Դա երբևէ արված առաջին 12-պտտանիոց ֆիլմն էր, այն ժամանակ `ամենաերկար` ավելի քան 3 ժամ: Այն թատրոններ եկավ նվագախմբային նվագախմբի ցուցումներով ՝ իր ցուցահանդեսին ուղեկցելու համար. Այն առաջ է մղել այնպիսի տարրական տեխնիկա, ինչպիսիք են մոտիկից հեռացումը, գունաթափումը և ընդմիջումը: Ֆիլմը մեծապես օգտագործեց դիտումը հանդիսատեսին գրավելու համար, ինչը բավականին հետեւողական թեմա էր ամենաշատ եկամտաբեր կինոնկարների պատմության մեջ:
ի՞նչ է պատահել փոքրիկ Ջեյնի հետ: 1991 թ
Ազգի ծնունդ նաև անամոթաբար նպաստեց Համադաշնային «Պարտված գործի» գաղափարախոսությանը և կոպիտ կերպով աֆրո-ամերիկացիներին ներկայացրեց որպես ոչ խելացի և ռազմատենչ ՝ իր երրորդ գործողությամբ չեմպիոն դարձնելով «Կու Կլուքս կլանը» և 20-րդ դարի սկզբին ստեղծելով KKK- ի վերածնունդը: Չնայած որ NAACP- ի նման որոշ խմբեր ջանքեր գործադրեցին արգելել դրա ցուցադրումը, այնուամենայնիվ, ֆիլմը մեծ ժողովրդականություն վայելեց: Դա նույնիսկ ցույց տվեց Սպիտակ տանը, որտեղ Նախագահ Վուդրո Վիլսոնը դա տխրահռչակ համեմատեց «պատմությունը կայծակով գրելու» հետ:
Քամուց քշվածները (1939)
Տոմսարկղ ՝ 32 միլիոն դոլար; 25 տարի (ընդհանուր)
Ազգի ծնունդ կոչումը պահեց մինչև Վիկտոր Ֆլեմմինգի 1939 թ Քամուց քշվածները , Շատ առումներով, երկուսն էլ նման են. Երկուսն էլ նախալեռական էպոսներ են, որոնք հիշեցնում են դաշնակցային «Պարտված գործը», երկուսն էլ սև կերպարները ներկայացնում են որպես կոպիտ ծաղրանկարներ, երկուսն էլ ունեն մեծ ժամանակներ, և երկուսն էլ գովազդվում են հասարակության մեջ որպես դիտարժան իրադարձությունների ֆիլմեր: Ձևը, որով բացման վերնագիրն անցնում է էկրանի վրայով, կարծես թե չափազանց մեծ է շրջանակի մեջ պարունակելու համար, շատ է խոսում նրա փառասիրության մասին: Քամուց քշվածները մնում է կինոյի պատմության մեջ էթիկապես հղի ուղենիշ, ինչպիսին է Գրիֆիթի էպոսները մինչ այդ: Այն վերաթողարկվեց 1971-ին, երբ տեխնիկապես վերադարձավ իր ամենաշատ եկամուտ ստացած կոչումը: Գնաճի համար հարմարեցված ՝ այն մինչ այժմ բոլոր ժամանակների ամենաշատ եկամտաբեր ֆիլմն է:
Երաժշտության հնչյունը (1965)
Տոմսարկղ ՝ 114,6 միլիոն դոլար; 7 տարի
Երաժշտության հնչյունը ներկայացնում է հոլիվուդյան ռոդշոուի մյուզիքլի գագաթնակետը այն ժամանակ, երբ 50-ականների ոճի այսպիսի արտադրություններ կարծես դուրս էին գալիս: Երաժշտական ֆինանսական ձախողումներից հետո, Երաժշտության հնչյունը հետ միասին Իմ արդար տիկին (1964) և Մերի Պոպինս (1964) վերակենդանացրեց ստուդիաների հետաքրքրությունը այսպիսի արտադրությունների նկատմամբ այն բանից հետո, երբ երեքը միասին հավաքեցին Օսկարի 35 անվանակարգեր և 18 հաղթանակ: Ավաղ, երաժշտական flops տեսքով Կամելոտ (1967) և Բժիշկ Դուլիտլ (1967) հոլիվուդյան դասական մյուզիքլի վերջը գրեց:
կապված է Ջոն Սնոուի և Դեյներիս Տարգարիենի հետ
Կնքահայրը (1972)
Տոմսարկղ ՝ 134 միլիոն դոլար 3 տարի
Դա դարձել է համարել կլիշե Կնքահայրը երբևէ նկարահանված մեծագույն կինոնկարների շարքում, բայց դա չվաստակեց այս հոգնած գնահատանքը և ոչ էլ նրա կարճամետրաժ ստանձնած ՝ որպես բոլոր ժամանակների ամենաշատ եկամտաբեր ֆիլմը առանց պատճառի: Մարլոն Բրանդոյի խորհրդանշական կատարումը տիտղոսային դերում օգնեց հաստատել մեթոդը ՝ հանդես գալով որպես հանրաճանաչ կինոնկար: Ֆիլմի մուգ, գունավոր կինեմատոգրաֆիան ինքնին նորարարական էր: Էպիկական պատմությունը, վերցված Մարիո Պուզոյի 1969 թ.-ի ամենավաճառվող համանուն վեպից, այն հաստատեց որպես գանգստեր ֆիլմերի ժանրի նախատիպ գալիք տասնամյակների ընթացքում: Չնայած հաստատ ոչ առաջին, ոչ էլ վերջին համախառն եկամուտը, որը գալիս է արդեն հանրաճանաչ մտավոր սեփականությունից, Կնքահայրը վաստակեց ինչպես զանգվածային քննադատական, այնպես էլ առևտրային հաջողություններ, այն ժամանակներից հազվադեպ:
Ծնոտներ (1975)
Տոմսարկղ ՝ 193,7 միլիոն դոլար; 2 տարի
Ազատ արձակմամբ Ծնոտներ 1975-ի ամռանը ծնվեց ժամանակակից բլոկբաստերը: Մինչ այդ պահը, ստուդիաները բնակվում էին ամռան ամիսներին խոշոր նախագծեր թողարկելու համար ՝ հավատալով, որ հանդիսատեսը նախընտրում է թատրոնի փոխարեն լողավազան կամ լողափ վայելել: Ծնոտներ ստեղծեց բոլորովին նոր թողարկման մոդելը ՝ միևնույն ժամանակ նախանշելով գալիք բլոկբաստերների նախագիծը: Ֆիլմը միաժամանակ թողարկվեց երկրի հարյուրավոր կինոթատրոններում, ինչը խթանվեց հեռուստագովազդի մեծ ներդրմամբ: Փոխանակ կինոնկարը դանդաղորեն ներմուծելու նոր շուկաներ և ժամանակի ընթացքում սպասում կառուցելու, այն, փաստորեն, ստեղծեց այժմյան սովորական պրակտիկա `մեկ, կանխորոշված, թեժ կանխատեսված ամսաթվով թողարկվելու ամբողջ երկրում: Իր նախորդ եկամտաբերությամբ նախորդների նման, ֆիլմը նույնպես իրադարձություն-ֆիլմ էր, բայց պատմական էպոս չէր: Ֆիլմը բարձր գաղափարի կինոնկարն էր. Կինոնկար, որի նախադրյալը կարելի է արագ և հեշտորեն ասել և շուկա հանել: Հետագա բոլոր գլխավոր վաճառողները կլինեն բարձր գաղափարներ: Պարզ ասած, Ծնոտներ ամբողջությամբ վերասահմանեց Հոլիվուդի ֆինանսական ներուժը:
լռիր և վերցրու իմ փողի վարկային քարտի դիզայնը
Աստղային պատերազմներ (1977)
Տոմսարկղ ՝ 410 միլիոն դոլար; 4-5 տարի
Երբ Աստղային պատերազմներ (1977 թ.) Թողարկվեց, դա նման չէր այն բանի, ինչ հանդիսատեսը երբևէ տեսել է: Այստեղ կար էֆեկտների վրա հիմնված, բարձր կոնցեպտուալ, տեղափոխիչ կինոնկար `արտոնյալության ներուժով, որը խրախուսում էր հեռուստադիտողների փախուստը` օգտագործելով տիեզերական թռիչքների նկատմամբ հանրային հետաքրքրության մեծացումը: Հանդիսատեսները զարմացան տեխնոլոգիական առաջընթացի վրա, որոնք հսկայական մարտեր էին տալիս գալակտիկական մասշտաբով, և դասական լավը ՝ ընդդեմ չարի պատմվածքն ապշեցուցիչ էր: Lորջ Լուկասը լավ օգտագործեց իր գաղափարի թվացյալ անսահմանափակ ստեղծագործական ներուժը ՝ ստեղծելով կարճ շարունակությամբ շարունակություններ, որոնք էլ ավելի կարտադրեն այն Աստղային պատերազմներ IP իր ողջ մշակութային և ֆինանսական ներուժի համար: Ֆրենչայզ-ֆիլմը կդառնա ստուդիաների բիզնես-պլանների անբաժանելի մասը `այսօրվա մեդիա դաշտի միջոցով:
Է.Թ. արտաերկրայինը (1982)
Տոմսարկղ ՝ 619 միլիոն ֆունտ ստեռլինգ; 11 տարի
Սթիվեն Սփիլբերգը դարձավ այս ցուցակի առաջին հանցագործը, 1982-ի թողարկմամբ Է.Թ. արտաերկրայինը , Ֆիլմը հիմնեց գիտաֆանտաստիկայի ժանրը հանդիսատեսին լիովին ծանոթ աշխարհում, որն ընդգրկում էր մերձքաղաքային տները և Ռիզի կտորները: Այն սեղմվեց սրտի բյուրոյի վրա ՝ հիմնվելով ամուսնալուծության երեխա ունենալու իր ռեժիսորի փորձի վրա: Դա չորս քառակուսի ֆիլմ էր, որը հետագա ֆիլմերի ֆինանսական հաջողությունը կանխատեսելու հիմնական գործոնն էր: Արտադրական տեսանկյունից հանդիսատեսները կարելի է բաժանել 4 կատեգորիաների. Տղամարդիկ 25-ից բարձր և մինչև 25 տարեկան, և իգական սեռի ներկայացուցիչներ `ավելի քան 25 տարեկան: Չորս քվադրանտանոց կինոնկարը դիմում է բոլոր չորս ժողովրդագրականներին` առավելագույնի հասցնելով վաստակելու ներուժը: Այս սկզբունքը ընտանեկան ֆիլմերը, հաճախ անիմացիոն, ֆինանսական հուսալի հեռանկարներ կդարձներ 21-րդ դարում:
Jurassic Park (1993)
Տոմսարկղ ՝ 912,7 միլիոն դոլար; 4 տարի
Համադրելով տպավորիչ էֆեկտներն ու գիտաֆանտաստիկ տարրերը Աստղային պատերազմներ բարձր գաղափարի բաղադրիչն է Ծնոտներ , և արդեն հաջող հաջող IP- ի հարմարեցում, ինչպես արվեց Կնքահայրը , Սփիլբերգը վաստակեց իր լավագույն ռեկորդային հեթ-տրիկը Jurassic Park (1993): Մայքլ Քրիխթոնի բեսթսելլեր վեպի կինոնկարը երկու հիմնական ճակատում էր. Այն ոգևորեց հանդիսատեսին շրջադարձային տեսողական էֆեկտներով, և դա բոլոր քառակուսիների նկարագրված հերոսներն էր ՝ այն դարձնելով ընտանեկան կինոնկար: Ազատելով երկուսն էլ Jurassic Park և քննադատական գլուխգործոցը Շինդլերի ցուցակ 1993 թ.-ին Սփիլբերգը ռեժիսորական արտադրության առավել ուշագրավ տարին ունեցավ 1939 թ.-ին Վիկտոր Ֆլեմինգից ի վեր ՝ ամենախոշոր եկամուտով Քամուց քշվածները և խորհրդանշական կինոնկարի հարմարեցումը Օզի կախարդը ,
Տիտանիկ (1997)
Տոմսարկղ ՝ 2,127 միլիարդ դոլար; 12 տարի
Այս պահի դրությամբ դիտումը դարձել էր ցանկացած ֆիլմի հիմնաքարը, որը հույս ուներ պայքարել բոլոր ժամանակների ամենաշատ եկամուտ ստացած կոչման համար: Տիտանիկ (1997 թ.) Արդարացրեց իր անունը բառի ողջ իմաստով. Զանգվածային հավաքածուներ ՝ հազարավոր հավելումներով, հումորային հնարքներ և էպիկական գործողություն, որը հանած ներկայիս տեսարաններն ու կրեդիտները հավասար են իրական կյանքի համար անհրաժեշտ ժամանակին չարաբաստիկ նավը խորտակվելու համար: Այս ուրվականը տեղավորելու համար ռեժիսոր Jamesեյմս Քեմերոնը ապահովեց $ 200 միլիոն բյուջե ՝ այն դարձնելով այն ժամանակվա ամենաթանկ ֆիլմը, որը երբևէ արվել է, բայց նաև առաջինը, որը խավարում է մեկ միլիարդ դոլար արժողությամբ տոմսարկղը: Այն վաստակեց ռեկորդային հավասարության 14 «Օսկար» մրցանակներ և ռեկորդային հավասարեցված 11 հաղթանակ: Ֆիլմի գենեզիսը բխում էր նավաբեկության հանդեպ Քեմերոնի հմայքից և տեխնոլոգիական նորամուծություններից, որոնք նա կկատարեր ուսումնասիրել այն, ինչ նա անվանում էր «խորտակված նավերի Էվերեստ»: Վերջին անգամը չէր լինի, երբ Քեմերոնի տեխնոլոգիական հրամայականն օգնեց նրա աշխատանքը տեղ գտել ամենախոշոր ցուցակում:
Անձնանշան (2009)
Տոմսարկղ ՝ 2.841 միլիարդ դոլար; 10+ տարի (ընդհանուր)
քաջալերեք դժգոհության վախկոտ շան տունը
3D երեւույթի գագաթնակետին ՝ Camեյմս Քեմերոնի Անձնանշան (2009) ռեժիսորը վաստակեց իր բոլոր ժամանակների երկրորդ ամենաշատ եկամտաբեր ֆիլմը: Մինչ նա մտադիր էր նկարահանել Անձնանշան փաթաթելուց անմիջապես հետո Տիտանիկ , նրա սուզիչ, գիտաֆանտաստիկ տեսլականը տեղավորելու համար անհրաժեշտ տեխնոլոգիան դեռ մատչելի չէր: Նա գաղափարի վրա նստեց մինչև 2006 թվականը, երբ որոշեց շարժման գրավման ունակությունները և CGI էֆեկտները տեղավորվել էին նրա հավակնությունների մեջ: Ստերեոսկոպիկ 3D– ի տեսարանն ու իր տեխնոլոգիական նորարարությունների համար քննադատական գովասանքի ալիքը հանդիսատեսին գրավեցին հավաքվածների մեջ: Այն նկարահանեց տոմսարկղերի 2 միլիարդ դոլարի սահմանագիծը և շարունակում է մնալ գնաճի ճշգրտված բոլոր ժամանակների եկամտաբերությամբ երկրորդ ֆիլմը ՝ զիջելով միայն Քամուց քշվածները , Քեմերոնը փորձել է արտոնություն տալ «The» - ին Անձնանշան IP, պլանավորելով մի քանիսը Անձնանշան շարունակությունները ՝ 2020-ականների վերջին: 2021 թվականին Չինաստանում վերաթողարկումից հետո, Անձնանշան վերականգնեց իր լավագույն տեղը ՝ որպես բոլոր ժամանակների ամենաշատ եկամուտ ստացած կինոնկարը:
Վրիժառուներ. Վերջնախաղ (2019)
Տոմսարկղ ՝ 2.797 միլիարդ դոլար; 2 տարի
Չնայած կոմիքսների հերոսների կինեմատոգրաֆիական վերափոխումները 2000-ականների վերջին նոր հայտնագործություն չէին, պրոդյուսեր Քևին Ֆեյջը վերափոխեց բլոկբաստերային լանդշաֆտը `արտոնյալ ֆիլմը հասցնելով իր տրամաբանական ծայրահեղության: 2007-ից 2019 թվականներին Marvel Cinematic Universe- ը կապիտալացրեց նախկինում գոյություն ունեցող IP- ն, էֆեկտներից բխող գործողությունների կտորները և ընդարձակ աշխարհը, որը հրճվում էր քրոսովերի ներուժով: Աննախադեպ 22 ֆիլմերի այս սփռուն պատմության գագաթնակետը միշտ ուներ ներուժ ունենալու հավակնելու ամենաբարձր եկամտաբեր ցուցակի առաջին հորիզոնականին ՝ սերիալների գերեզմանաքարերից հետո Մատանիների տիրակալը. Արքայի վերադարձը (2003) և Հարի Փոթերը և մահվան պարգևները. Մաս 2 (2011 թ.) Վաստակեցին իրենց համապատասխան արտոնությունների տոմսարկղերի ամենաբարձր մուտքերը: Թանոսը ներկայացնում է ջրբաժան պահը ֆոտոռեալիստական CGI նիշի կատարման մեջ ՝ հիմնվելով դրա վրա Անձնանշան հաջողությունը դրանից առաջ: Վերջում, Վերջնախաղ պարզապես հազիվ դուրս եկավ Անձնանշան իր սկզբնական շրջանում $ 8 միլիոն դոլարով ավելի մեծ սմարթֆոնով, բայց հետո այն շրջանցեց Անձնանշան ,