Մենք ստանձնեցինք բոլոր ժամանակների մեր սիրելի անիմացիոն հերոսներին ընտրելու անհնարին խնդիրը: Միացեք մեզ, երբ հաշվում ենք լավագույն 30-ը:
The amazing spider man 2 Felicity Jones
Լավագույն անիմացիոն ֆիլմի հերոսները իրենց անիմացիոն չեն զգում: Charactersիշտ արվելուց հետո այս նիշերը ստիպում են մեզ մոռանալ, որ դրանք գծագրվել են բջիջների վրա, կամ էլ վերջերս, ստեղծվել են համակարգչում մեկով և զրոներով: Միկի Մաուսը շոգենավով նավարկողից մինչև Բազը և Վուդը, որոնք ճախրում էին իրենց հարևանության մեքենաների վերևում, այս կերպարները գերազանցում են մեր երեւակայությունը և կասեցնում մեր անհավատությունը:
Մենք հավաքել ենք բոլոր ժամանակների 30 լավագույն անիմացիոն կինոնկարների ցուցակը: Մեր չափանիշները ներառում էին, թե որքան հիշարժան էին կերպարները, որքանով էին նրանք ազդում մշակութային լանդշաֆտի վրա և որքանով էին կապված հանդիսատեսի հետ: Մենք ունենք առանձին ցուցակ լավագույն անիմացիոն հեռուստատեսային հերոսների համար, այնպես որ դուք նրանցից ոչ մեկին այստեղ չեք տեսնի: Ակնհայտ է, որ նման ցուցակը չափազանց սուբյեկտիվ է, ուստի մենք ցանկանում ենք լսել ձեր մտքերն ու կարծիքները մեկնաբանություններում:
Առանց հետագա խոսելու, ահա այն Բոլոր ժամանակների 30 լավագույն անիմացիոն կինոնկարներ ,
30Ֆրոզոն (անհավատալի մարդիկ)
Ազատվելուց հետո Անհավատալիները զարմացրեց բոլորին: Pixar- ն արդեն հայտնի էր ընտանեկան սիրված ուղեվարձ ստեղծելու մեջ, բայց սա նորություն էր: Բրեդ Թռչնի գերհերոսական հեքիաթը անկեղծ էր, ազնիվ, հասուն և զարմանալիորեն մութ: Այն կարողացավ լինել այս բոլոր բաները ՝ միևնույն ժամանակ մնալով զվարճալի, հոյակապ սուպերհերոսական ֆիլմ: Ֆիլմում շատ հերոսներ հիշարժան հետք թողեցին մեզ վրա ՝ սկսած asonեյսոն Լիի չարագործ համախտանիշից, վերջացրած Edna ‘E’ ռեժիմով, որը հնչեցրել է ինքը ՝ Բրեդ Բըրդը: Բայց այս ցուցակի համար մենք պարզապես չկարողացանք դիմադրել Samuel L. Jackson's Frozone- ին առանձնացնելուն:
Frozone- ն առանց ջանքերի զով է (բառախաղ նախատեսված չէ), անվերջ զվարճալի և բացարձակապես վատ հերոս: Երբ Սեմուել Լ. Acksեքսոնին դեր եք խաղում, գիտեք, որ նա պատրաստվում է եզակի կայծ հաղորդել կերպարին: Բայց տեսնելը, թե ինչպես է նա իր կրակոտ, կրքոտ ձայնը ներարկում այս սառցաշեր հերոսին, միանգամայն հիասքանչ է: Նրա քիմիան Craig T. Nelson's Mr. Incredible- ի հետ հրաշալի է ականատես լինել: Դա, իրոք, զգում է ինչպես տարեց, իսկական բարեկամություն ՝ շնորհիվ երկու վետերան դերասանների հեշտամիտ ծաղրական արտահայտությունների:
29Բալու (ջունգլիների գիրք)
Չնայած նրան այս տարի վերանայեցին որպես ֆոտոռեալիստական CGI ստեղծում, որը հնչեցրել է Բիլ Մարեյը Jon Favreau's- ում Ջունգլիների գիրք , Բալուն միշտ կմնա մեր սրտերում ՝ որպես ավանդական անիմացիոն արջ, որը Ֆիլ Հարիսը հնչեցրել է 1967 թվականի Դիսնեյի ֆիլմում:
Բալուն այն ընկերն է, որը մենք բոլորս կցանկանայինք, որ նա ունենար, երբ մենք Մաուգլիի տարիքում էինք: Նա անհոգ է և անկաշկանդ, հուսադրող և դրական, և սիրում է լավ քունը: Ոմանք կարող են ասել, որ նա խրախուսում է ծուլությունը, բայց նրանց պակասում է ավելի մեծ պատկերը: Լսեք Bare Nunitiesunities- ի բառերը և գիտակցում եք, որ Բալուն այդքան վատ դաս չի տալիս երիտասարդ Մաուգլիին: Նա հորդորում է Մաուգլիին չսթրվել մանր իրերի վրա և պարզապես գնահատել կյանքի պարզ իրերը ՝ լինեն դրանք քարի տակ մրջյուններ կամ ծառի թարմ բանանները: Ավելորդ անհանգստություններն ու սթրեսը վերացնելը դաս է, որը մենք բոլորս կարող ենք օգտագործել այս տարիքում:
28Maleficent (քնած գեղեցկուհի)
Երբեմն ինչ-որ կերպար է գալիս և այնպիսի խոր ակորդի է հարվածում հանդիսատեսին, որ մոռանալն անհնար է դառնում: Դրանք այնքան են խորանում մեր մշակութային գիտակցության մեջ, որ մեզ այլ բան չի մնում, քան Անջելինա olոլիին դնել որպես նրանց որպես մոռացվող կենդանի գործողության վերաբեռնում տարիներ անց: Լավ, այնպես որ այս դեպքը կարող է հատուկ լինել Maleficent- ին:
Այն պահից, երբ նա հայտնվում է կանաչ բոցերի բռնկումից Քնած գեղեցկուհի , պարզ է, որ Maleficent- ը չարագործ է, որի հետ հաշվում են: Սպորտ ունենալով եղջյուրավոր գլխաշորով և իր ընտանի կենդանու ագռավի ուղեկցությամբ, նա անիծում է խեղճ արքայադստերը: Էլեոնորա Օդլին ձայն է տալիս Մալեֆիսենտին ՝ իր ձայնի մեջ համտեսող, սողացող սպառնալիքով: Նա վախկոտ կերպար է նույնիսկ նախքան ֆիլմի գագաթնակետին սարսափելի վիշապի վերափոխվելը: Maleficent- ը չի լինի միակ անիմացիոն չարագործը, ով հայտնվում է այս ցուցակում, բայց նա, իհարկե, ամենավախեցնողներից մեկն է: Կա մի պատճառ, որ մենք դեռ խոսում ենք նրա մասին ՝ նրա առաջին հայտնվելուց 57 տարի անց:
27Պարոն Ֆոքս (ֆանտաստիկ միստր Ֆոքս)
Հետահայաց տեսանկյունից, Ռոլդ Դալի և Ուես Անդերսոնի միաձուլումը կատարյալ իմաստ ունի: Երկու նկարիչներն էլ ունեն պտույտ, չոր խելք և մակաբերի գնահատական: Էլ ավելի տեղին է Անդերսոնի ընտրած փաստը Ֆանտաստիկ միստր Ֆոքս , Դալի բոլոր պատմություններից, որդեգրելու համար: Անդերսոնը յուրօրինակ, նուրբ աշխարհներ ստեղծելու մասնագետ է, և աղվեսների, այգիների և թունելների այս աշխարհը կատարյալ ալիք էր նրա ստեղծագործական էներգիաների համար: Ներկայացված գեղեցիկ ստոպ-շարժման անիմացիայում `Անդերսոնը ստեղծեց իր լավագույն աշխատանքներից մեկը Ֆանտաստիկ միստր Ֆոքս ,
Այս հեքիաթի կենտրոնում սիրալիր, խարիզմատիկ և սիրված միստր Ֆոքսն է: Charmորջ Քլունին իր հիանալի հմայքը տվեց իր հին դպրոցին `այս հմայիչ արարածի ձայնին: Պարոն Ֆոքսը սիրված սրիկա է, որը հստակ հոգ է տանում իր ընտանիքի մասին, բայց դժվարանում է սասանել իր անցյալի ըմբոստ բնույթը: Վազող զվարճալի կատակի կատակը կատարյալ մանրուք է, որն էլ ավելի է շրջապատում այս կերպարը: Անդերսոնը վարագույրը բարձրացրեց և մեզ մի հայացք գցեց մի աշխարհի ցնցող, պտտվող, անընդհատ շարժվող դիորամի մեջ: Այդ աշխարհի կենտրոնում բաբախող սիրտը չափազանց ֆանտաստիկ միստր Ֆոքսն է:
26Լիլո (Lilo & Էջանշան դնել Դարձնել սկզբնական)
Lilo & Էջանշան դնել Դարձնել սկզբնական Դիսնեյի հիանալի անիմացիոն ֆիլմերի մասին խոսելիս հաճախ անտեսվում է: Այն մոտեցավ նրանց 2D անիմացիայի դարաշրջանի պոչին ՝ նախքան 3D առանձնահատկությունները Խճճվել և Սառեցված ամբողջությամբ դուրս բերեց այդ բաժանումը: Չնայած կինոնկարը լավ ընդունվեց էկրան բարձրացնելուն պես, այն չգրավեց ցնցողը այնպես, ինչպես նման մի բան Սառեցված , կամ նույնիսկ Փոքրիկ ջրահարս , տարիներ առաջ, արեց: Ամոթ է, քանի որ Lilo & Էջանշան դնել Դարձնել սկզբնական իրոք, ֆիլմի գոհարն է, և դրանում ներկայացված է կինոնկարի ամենավավերական, սրտառուչ և սիրող քույրական հարաբերություններից մեկը:
Լիլոն, ինչպես Դիսնեյի այսքան շատ հերոսներ, կողմնակի անձ է: Նա տեղավորվում չէ: Մինչ մյուս աղջիկները հուլա պարում են, նա լսում է Էլվիսի ձայնագրությունները և խուժում դպրոցում: Ֆիլմը չի շրջանցում նրա իրավիճակի տխրությունը: Նա դաստիարակվում է պայքարող ավագ քրոջ կողմից, և մանկական ծառայությունները խլելու վտանգը մեծ է:Յուրաքանչյուր ոք, ով երբևէ իրեն դուրս է զգացել, կարող է կարեկցել Լիլոյին: Դասընկերների կողմից նրա ծաղրանքների տեսարանները սրտացավ են: Քրոջ հետ նրա մենամարտերը օրգանական ու իսկական են թվում: Ֆիլմի սկզբում Լիլոյի առջև կանգնած բոլոր փորձությունները երրորդ գործողությունն այնքան ավելի հուզիչ և գոհացուցիչ են դարձնում: Եթե վերջերս չեք արել, տվեք Lilo & Էջանշան դնել Դարձնել սկզբնական մեկ այլ հայացք:
25Ձյունանուշ (ձյունանուշ և յոթ թզուկներ)
Ձյունանուշը և յոթ թզուկները սկսեց այդ ամենը: Այս ցուցակը գոյություն չէր ունենա առանց այս ֆիլմի: Disney- ի առաջին լիամետրաժ անիմացիոն ֆիլմը նոր հիմք ստեղծեց և փոխեց մարդկանց գաղափարները, թե ինչ կարող է անել անիմացիան: 1937 թ.-ին ֆիլմի պրեմիերայից ի վեր աշխարհում շատ բան է տեղի ունեցել, բայց պատմության մոգությունը դեռ պահպանվում է: Իր բազմաթիվ ձեռքբերումների մեջ այն մեզ ծանոթացրեց նաև Դիսնեյի առաջին իսկ արքայադստեր հետ:
Disney- ի Snow White- ը քաղցր է, բարի և նուրբ: Անտառի պատկերանշանի նման տեսարանները ցույց են տալիս, թե որքան սիրված էր նա որպես հերոս անիմատորների և գրողների կողմից: Նրանք կարող էին ընտրել ցանկացած հեքիաթ, որպեսզի նկարահանվեին իրենց առաջին խաղարկային մասը, և նրանք ընտրեցին Ձյունանուշը: Թզուկների հետ նրա տեսարանները նույնքան զվարճալի և սիրելի են, որքան 1937 թվականին: Ձյունանուշի պատմության տևական ուժը անհերքելի է: Filmույց տվեք այս ֆիլմը ժամանակակից երեխային և կարող եք գրազ գալ, որ նրանք դեռ կվախենան փչող անտառից և չար կախարդից, նրանք կաղաղակեն, երբ Ձյունանուշը կուտի թունավորված խնձորը, և նրանք կխրախուսեն, երբ նրա իսկական սերը խախտի հմայքը: ,
24Սպի (առյուծ թագավոր)
Դա դժվար զանգ էր `ընտրելու համար, թե որ հերոսից Ի առյուծ արքա ճանաչել. Որոշակի աղմուկ և ջրասույզ երկուսն էլ հեշտությամբ կարող էին հավակնել այս տեղին: Վերջում, սակայն, մենք նախընտրեցինք ճանաչել անիմացիայի ամենամեծ չարագործներից մեկին ՝ առյուծի սպին: (Կներեք Թիմոն և Պումբաա: Հաշվի առեք սա ձեր պատվավոր հիշատակը):
Scar- ը անիմացիոն չարագործ է, որն իր համար ունի իրական կշիռ: Նա ունի գրավիտաներ: Նա դաս ունի: Սրա մեծ մասը պարտական է phenomenերեմի Այրոնսի կատարած ֆենոմենալ ձայնային աշխատանքին: Նա սահուն քայլում է բարդ Bond ոճրագործի և վայրի կենդանու միջև ՝ միաժամանակ երկյուղ ու սարսափ ներշնչելով: Ֆիլմի հիանալի գրվածքը նույնպես նպաստում է Սքարի մեծությանը: Ոգեշնչված է Համլետ , աֆրիկյան այս էպոսն իրեն զգում է համապատասխանաբար շքեղ և հավերժ, ճիշտ այնպես, ինչպես Շեքսպիրի ինքնատիպ պիեսը: Սպին, ստանձնելով Կլավդիոսի դերը, անկեղծորեն իրեն զգում է որպես շեքսպիրյան ավանդական ոճրագործ ՝ վախկոտ, զվարճալի, սպառնացող և հմայիչ: Անիմատորները, գրողները և remերեմի Իրոնսը բոլորը միասին աշխատում են այս չարագործը բարդ, դինամիկ և մանրակրկիտ գրավիչ դարձնելու համար:
2. 3Jack Skellington (Nightննդյան տոներից առաջ մղձավանջը)
Չնայած այն թողարկվեց 23 տարի առաջ, Nightննդյան տոներից առաջ մղձավանջը դեռ մեր շուրջն է: Jack Skellington- ի դեմքը զարդարում է շատ շապիկ, բաճկոնակ, սուրճի գավաթ և ուսապարկ, մինչ օրս: Մղձավանջ , և Jackեքը, մասնավորապես, ընկավ հասարակության ֆանտազիայի մութ խորքում, որը շատերը գուցե նույնիսկ չէին էլ գիտակցում, որ գոյություն ունեն: Թիմ Բարթոնը և Հենրի Սելիքը ստեղծեցին ժամանակակից հեքիաթ, որը մանկության կարոտը ոլորում և շեղում է խեղաթյուրված և մութ գեղեցիկ բանի: Եվ այս ոլորված առակի կենտրոնում հենց ինքը ՝ Դդմի արքան է:
Spեք Սքելինգթոնի կերպարի ձևավորումը իր բարակ վերջույթներով և գանգի կլոր գլխով բավական կլիներ նրան տարիներ շարունակ տպելու մեր հավաքական գիտակցության մեջ: Բայց Jackեքի ներքին աշխատանքն է, որ նրան իսկապես անմոռանալի է դառնում: Մեծահասակները և երեխաները կարող են իրենց տեսնել Jackեք Սքելինգթոնի ՝ բարեսիրտ արարածի մեջ, որը ազնիվ սխալներ է թույլ տալիս: Այս ներքին կոնֆլիկտին ավելացրեք հիանալի երգերը (երգում է կոմպոզիտոր Դենի Էլֆմանը), և դուք կստանաք դդմի արքա, որը շուտով չեք մոռանա:
22Վինի Թուխ (Վինի Թուխի բազմաթիվ արկածները)
Ներկայանալով որպես այս ցուցակի ամենատարեց հերոսը ՝ Վինի Թուխը իր նորամուտը նշեց 1926 թ.-ին AA Milne- ի կողմից հրատարակված պատմությունների հավաքածուում: Չնայած այդ ժամանակվանից նա արդեն հայտնվեց ավելի շատ գրքերում, հեռուստասերիալներում և կոմիքսներում, մենք ' այս ցուցակի նպատակներով ընտրել են նրան կինոնկար համարել: Նրա ամենահայտնի պահերից շատերը պատահում են 1977 թ. Վինի Թուխի բազմաթիվ արկածները իր ջրհեղեղի ծառատնից մինչեւ մեղրի մասին սարսափելի մղձավանջը:
Վինի Թուխը տասնամյակներ շարունակ հանդիսանում է հիմնական միջոց երիտասարդ երեխաների համար, և թե ինչու, դա հեշտ է հասկանալ: Նա քաղցր է, հասարակ և սիրված: Վինին լավ ընկեր է և ջերմ, հաճելի անձնավորություն: Համեմատելով հարյուր ակր փայտի որոշ այլ անդամների հետ, նա կատարյալ օրինակ է փոքր երեխաների համար: Theուցադրման բծախնդրությունը. Քրիստոֆեր Ռոբինը օգտագործելով իր երեւակայությունը իր փափուկ կենդանիներին կյանքի կոչելու համար խրախուսում է ստեղծագործական և երևակայությունը փոքր երեխաների մոտ:
քսանմեկԲու (Monster's Inc.)
Pixar’s- ը Կազմակերպության անվանումը Monsters Inc , պատմում է հրեշների ՝ Մայքի և Սուլիի մասին (ինքնուրույն երկու հիանալի կերպար), որոնք աշխատում են փոքր երեխաների ճիչերը որպես էներգիա հավաքող գործարանում: Նրանց աշխարհը գլխիվայր շրջվում է, երբ երեխան մարդկային աշխարհից վերադառնում է իր տիեզերք: Այդ երեխան Բու է, և նա բոլոր ժամանակների մեր 21-րդ սիրված անիմացիոն կինոնկարն է:
Բուի մասին հիանալի բանն այն է, թե ինչպես անիմատորներն ու գրողները կարողանում են այդքան իսկական, իրական հարաբերություններ ստեղծել նրա և Սուլիի միջև ՝ առանց ընդհանրապես օգտագործելու նրա իսկական որևէ երկխոսություն: Բուն միայն այնքան մեծ է, որ կարողանա մի քանի անհեթեթ բառեր փնթփնթալ: Փոխանակ մեծահասակին գցելու փորձել ընդօրինակել երեխայի ձայնը, ռեժիսորը ստիպեց պատմվածքների նկարիչներից մեկին դստերը ՝ Մերի Գիբսին բերել ձայնագրման ստուդիա: Այնտեղից ձայնագրող արվեստագետները խաղում էին Մերիի հետ, մայրիկին ստիպում էր նրան կծկել և խաղալիքներ վերցնել, և, ընդհանուր առմամբ, պարզապես հետևում էին նրան խոսափողով: Այն, ինչ նրանք ձայնագրեցին, դարձան այն տարբեր հնչյուններն ու ձայները, որոնք դուք լսում եք Boo- ի ստեղծումը ֆիլմում: Այդ հույզերի իսկությունը իսկապես գալիս է ֆիլմում և զուգորդվում է Goodոն Գուդմանի ջերմ, մխիթարիչ ձայնի հետ, երկուսն էլ իսկապես ստեղծում են էկրանին երբևէ պատկերված ամենագեղեցիկ ընկերություններից մեկը:
քսանՔրոնք (կայսեր նոր ակոս)
Emperor’s New Groove շատ ավելի լավ է, քան այն լինելու իրավունք ունի: Գրությունները սուր են և խելացի, և ամբողջ ֆիլմը լցված է հիանալի կերպարներով: Նույնիսկ Կուզկո կայսրի, Պաչայի կամ Եզմայի մեջ մեկ կերպար է առանձնանում: Դա զվարթ դոֆուսն է ՝ Քրոնկը, որն անթերի է հնչեցրել մեծն Պատրիկ Ուորբուրթոնի կողմից:
Քրոնքը միանում է մեծ անիմացիոն չարագործ կողմնակիցների շարքին: Օֆիսային կողմնակիցը փորձված և իսկական արխետիպ է, բայց Kronk- ը այդ խմբին նոր բարձունքներ է բերում: Որոշ կարևոր իրադարձություններ ներառում են Քրոնկի ինքնաշեն դյուրահավատ երաժշտությունը, թունավոր ուտեստների խարխլումը և, իհարկե, խորը կապը սկյուռիկների հետ: Քրոնքի կերպարը ներողամտորեն հիմար է և երբեք չի հանում մեզ դեմքի մեծ հեգնանքով: Քրոնկի անսխալ հավատարմությունը Եզմային և նրա մանկական միամտությունը անհնար է դարձնում նրան չսիրել: Կերպարի հանրաճանաչությունը նույնիսկ բավական էր ուղղակիորեն DVD- ի սպինոֆոն ֆիլմ ստեղծելու համար, Kronk’s New Groove , բայց մենք խորհուրդ ենք տալիս հավատարիմ մնալ բնօրինակ ֆիլմին:
19Անատամ (ինչպես վարժեցնել ձեր վիշապին)
Կինեմատոգրաֆիայի ամենավաղ օրերից կինոգործիչները իրենց ֆիլմերում ներառել են համր կերպարներ: Ակնհայտորեն լուռ կինոաստղերը, ինչպիսիք են Բաստեր Քիթոնը և Չարլի Չապլինը, ստիպված էին փոխանցել մի շարք հույզեր և գաղափարներ ՝ օգտագործելով միայն իրենց դեմքի արտահայտությունները և մի քանի տիտղոսաթերթեր: Ձայնը կինոնկարում ընդգրկելուց հետո, Marx Brothers- ի նման Հարպոյի կերպարները ծիծաղում էին նրա լուռ կծկումից: Այս ավանդույթը շարունակվում է մինչ օրս, և մեր սիրելի անիմացիոն հերոսներից մի քանիսը դարձան մեր սիրելիները ՝ առանց որևէ բառ արտասանելու: Նման կերպարներից է վիշապը ՝ «Անատամ», - ից Ինչպես ընտելացնել վիշապին ,
Բացի հանդիսատեսին համր կերպարի հետ կապելու մարտահրավերից, կինոգործիչները լրացուցիչ խոչընդոտ ունեին `ստիպված լինել նախագծել մի վիշապ, որը կարող էր սկզբում սպառնացող թվալ, ապա արագ անցնել փարթամ ու պաշտելի լինելու: Նրանց հաջողվեց ամեն կերպ: Ատամնավորը պարզապես գողանում է ֆիլմը: Նա ընտանի կենդանին է, և ընկերը, բոլորը կցանկանան ունենալ:
18Ռոջեր նապաստակ (ով շրջանակեց Ռոջեր նապաստակին)
Այլընտրանքային իրականության մեջ մուլտհերոսները քայլում են կողքին և փոխազդում մարդկանց հետ: Մուլտֆիլմերն ապրում են Լոս Անջելեսի Տոնտաուն քաղաքում և նրանք խաղում են կարճ ֆիլմերում և խաղարկային խաղերում: A- ցուցակի մուլտֆիլմերի այս աստղերից մեկը `Ռոջեր Ռաբիթը, մեղադրվում է հարուստ գործարարի սպանության մեջ: Սա է պատմությունը Ով շրջանակեց Ռոջեր նապաստակին ,
Պրոդյուսեր Սթիվեն Սփիլբերգի և ռեժիսոր Ռոբերտ emեմեկիսի Ով շրջանակեց Ռոջեր նապաստակին թողարկման ժամանակ մեծ հիթ էր և շատերի սրտերում մինչ այժմ էլ սիրված դասական է: Չարլզ Ֆլեյշերը խաղում էր Ռոջեր bitագարի ձայնը, և իրականում հագնում էր նապաստակի կոստյում և նկարահանման ընթացքում մեծ մասամբ կանգնում էր նկարահանման հրապարակում ՝ համագործակցելու իր խաղացողի ՝ Բոբ Հոսկինսի հետ: Ռոջերը շատ մուլտհերոսների միավորում է, մասնավորապես ՝ Bugs Bunny- ին, Mickey Mouse- ին, Goofy- ին և Porky Pig- ին: Wonderարմանալի չէ, որ կինոնկարը նման հիթ էր: Ֆանտազիայով և խելքով հագեցած ֆիլմը, ինչպես ինքը ՝ Ռոջեր Ռաբիթը, սկզբից մինչև վերջ մաքուր ուրախություն է:
17Մուլան (Մուլան)
Մուլան ոգեշնչող է Երեխաները ՝ տղաներ և աղջիկներ, կարող են նայել Մուլանի կերպարին և գտնել իրական օրինակելի օրինակ: Նա ուժեղ է, անկախ և անում է այն, ինչ, իր կարծիքով, ճիշտ է, նույնիսկ եթե դա նշանակում է անտեսել անարդար հասարակությանը: Նույնիսկ 2016-ին էկրանին բազմազան ներկայացման քննարկումը դեռ բուռն քննարկվող թեմա է: 1998-ին Դիսնեյը թողարկեց մի ֆիլմ, որում կենտրոնացած էր մի ասիացի կին, որը խելացի, հնարամիտ և անկեղծորեն հերոս էր:
Արտացոլումը դեռևս խորը կծու և սրտառուչ երգ է, որը դուր է գալիս յուրաքանչյուրի համար, ով պայքարել է աշխարհում իր ինքնության և տեղի հետ: Դասընթացի հաջորդականությունը, որը սահմանված է «Ես քեզանից մարդ կդարձնեմ», նույնքան հուզիչ, ոգեշնչող և զվարճալի է, որքան ֆիլմը առաջին անգամ թողարկվելիս: Հետ Մուլան , Դիսնեյը շարունակեց պատմական իրադարձությունները երեխաների անիմացիոն դիմագծերում հարմարեցնելու իրենց ավանդույթը: Մուլանում նրանք գտան մի կերպարի, որը կարող էր օրինակելի լինել ամենուրեք երիտասարդ աղջիկների ու տղաների համար:
16Կոճապղպեղ (հավի վազք)
Հավի վազք սա երբևէ տեսած ամենահաճելի ֆիլմերից մեկն է: Warmերմ է, զվարճալի և ամբողջովին հիասքանչ: Ի դեպ, այս բոլոր ածականները նկարագրում են ֆիլմի գլխավոր դերը խաղացող դերասանին. Ingerինջեր անունով մի հավ, որը հնչեցրել է Julուլիա Սավալհան:
Ետեւում գտնվող արտադրողներից Ուոլասը և Գրոմիտը , Հավի վազք պատմում է Մեծ փախուստ- ոճային հեքիաթ հավերի հոտի մասին, որոնք փորձում են խուսափել իրենց ֆերմերների չար ճիրաններից: Բազմաթիվ ձախողված փորձերից հետո Մոլ Գիբսոնի կողմից հնչեցրած ամերիկյան կրկեսի աքաղաղի ՝ Ռոկիի մոտ, նոր հույս է հայտնաբերվում:
Չնայած Ռոկին սյուժեի կատալիզատորն է, մենք աշխարհը տեսնում ենք Gինջերի աչքերով: Կոճապղպեղը քաղցր, բայց վճռական երիտասարդ հավ է ՝ ոսկե սրտով: Նա սիրելի է բառի բոլոր իմաստներով: Քանի որ մենք շատ խորն ենք մտածում Ginger- ի ՝ որպես կերպարի մասին, կինոնկարը խաղադրույքների իրական զգացողություն ունի, որոնք բացակայում են շատ խոշոր բլոկբաստերներից: Փախուստի փորձերն իսկապես անհեթեթ են, և պատմությունը հուզիչ է, որքան զվարթ:
տասնհինգՓորել (վեր)
Pixar- ի ստեղծողները առաջին մարդիկ չէին, ովքեր ենթադրում էին, թե ինչ կարող է ասել շունը, եթե խոսելու ունակություն ստանա, բայց նրանց տարբերակը, իհարկե, կարող է լինել ամենահիշարժանը: Ֆիլմում Դուգը «Ոսկե ռետրիվեր» է, որը կրում է մանյակ, որը նրան խոսելու ունակություն է տալիս: Նա միանում է բարբաջող ծերունուն ՝ Կառլ Ֆրեդրիքսենին (Էդ Ասներ), երիտասարդ Wilderness Explorer- ին, Ռասելին (Jordan Nagai) և մեծ էկզոտիկ թռչունին, որը կոչվում է Kevin:
Դուղը անմիջապես զվարթ ու սիրող է: Նա պարզ հերոս է ՝ պարզ դրդապատճառներով: Պաշտելի ընտանի կենդանին ներկայանում է ասելով Ես նոր եմ ծանոթացել ձեզ հետ և սիրում եմ ձեզ: Նրա ստորագրության արտահայտությունը, սկյուռ! այնքան սիրված էր, կարծես թե այն դարձել էր սղագրություն այն մարդկանց համար, ովքեր կատակում էին ուշադրության կարճ ժամանակահատվածների մասին: Դագը հնչեցրել է սցենարիստներից մեկը ՝ Բոբ Պետերսոնը: Բացի այդ, մանրուքների մի զվարճալի կտոր. Փոստն առաջին անգամ հայտնվեց այստեղ Ռատատույ որպես Ռեմիին հաչող շան ստվեր:
14Հասմիկ (Ալադդին)
Մենք կարող էինք օրերով վիճել այն մասին, թե ով է Դիսնեյի լավագույն արքայադուստրը: Մեր փողի համար գագաթներից մեկը պետք է լինի asասմինը Ալադին , Հասմիկը սրամիտ է, կատաղի և ինքնուրույն: Երեխաների և դեռահասների համար asասմինը այն հիանալի կուռքն էր, որին ցանկանում էինք նմանվել: Նա նույնպես ուներ գերակշռող և հաճախ խայտառակ ծնող: Encesասմինի հետ կապված հանդիսատեսներ:
Realասմինի և Ալադինի միջեւ իսկական քիմիա կա: Կա մի պատճառ, որով ամբողջովին նոր աշխարհը նշվում է որպես կինոյի պատմության ամենառոմանտիկ պահերից մեկը: Կախարդական գորգի վրա Ագրաբայի տանիքի պալատների վրայով ճախրելով ՝ հանդիսատեսը սիրահարվեց asասմին այնպես, ինչպես Ալադինը: Մենք անկեղծորեն հոգ ենք տանում նրանց երկուսի մասին որպես զույգ, և դժվար է տեսնել, թե ինչպես են նրանք պատառոտվել Jաֆարի և այլ նենգ ուժերի կողմից: Disney- ի մեկ այլ հերոս ավելի ուշ կհայտնվի այս ցուցակում (կարո՞ղ եք կռահել, որը), բայց կինոն իսկապես չէր լինի նույնը, եթե չլիներ արքայադուստր asասմինը:
13Ռեմի առնետը (Ռատատուիլ)
Remy the Rat- ը ունիվերսալ որակ ունի: Երկրագնդի յուրաքանչյուր մարդ ինչ-որ պահի մերժվել է մի բանից, որը ցանկանում է անել `իր կարգավիճակի պատճառով: Միգուցե արձակուրդում քիքբոլի թիմում ընտրվելու համար շատ փոքր էիք, կամ ավագ դպրոցում բասկետբոլ խաղալու շատ կարճահասակ եք, կամ աշխատանքի անցել եք ձեր ծագման պատճառով: Ռեմին ճնշվածների շրջանում համատեղ փորձ է ներկայացնում: Նա միայն ցանկանում է պատրաստել: Դա նրա կիրքն է: Unfortunatelyավոք, ոչ ոք նրան թույլ չի տա, քանի որ նա առնետ է, և առնետները չեն պատրաստում: Սա Pixar- ի 2007-ի հիանալի ֆիլմի շարժիչ ուժն է, Ռատատույ ,
Այսպիսով, ինչ կարող է անել Ռեմին: Նա ուզում է լավ կերակուրներ պատրաստել էլիտար ֆրանսիացի հովանավորների համար, բայց խոհանոցի մոտ ոչ մի տեղ չի կարող հասնել: Նա իր հնարավորությունը ստանում է հենց անշնորհք Ալֆրեդո Լինգվինիի հետ հանդիպելուց հետո: Նրանք երկուսով աշխատում են միասին. Ռեմին իր խոհարարի գլխարկի տակից վերահսկում է Ալֆրեդոյին, որպեսզի երկուսն էլ կարողանան հասնել իրենց երազանքներին: Նախադրյալը տարօրինակ է, բայց ֆիլմը հիմնված է իրական մարդկային հույզերի և փորձի վրա:
12Chihiro (ոգու հեռու)
Դիտել Ոգով հեռու պետք է ընկղմվել ֆանտազիայի աշխարհում, որը լի է երեւակայությամբ և զարմանքներով: Տարբեր արարածներ և ոգիներ, որոնք բնակվում են այս մութ հրաշքների երկրում, զարմանալի և տարօրինակ են տեսնել: Որպես հանդիսատես, մեզ պետք է իրատեսական ուղեցույց, որը կօգնի մեզ հիմնել այս կախարդական վայրով մեր ճանապարհորդության ընթացքում: Այդ ուղեցույցը գալիս է Chihiro- ի, 10-ամյա կոպիտ աղջկա տեսքով:
Երթևեկելով դեպի իր նոր տուն ՝ Չիհիրոյի ծնողները սխալ շրջադարձ կատարեցին, և նրանք հայտնվեցին կախարդական աշխարհում: Երիտասարդ տղայի խորհուրդը անտեսելուց հետո Չիհիրոն սարսափում է ՝ իմանալով, որ իր ծնողները խոզերի են վերածվել: Նրանց փրկելու համար նա պետք է լուծի այս տարօրինակ ոգեղեն աշխարհի առեղծվածները ՝ բախվելով հսկա նորածինների, անդեմ ոգիների և բաղնիքի կառավարող սարդի հետ:
Chihiro- ն կատարյալ կերպար է այս զարմանահրաշ ու սարսափելի ճանապարհորդության համար: Նա հետաքրքրասեր է և արկածախնդիր, բայց նաև երկչոտ և վախեցած: Նա իրեն իսկական 10 տարեկան երեխայի պես է պահում: Մենք տեսնում ենք այս խորհրդավոր ոլորտի գեղեցկությունը նրա երիտասարդ աչքերով:
տասնմեկԷշ (Շրեկ)
Շրեկ 2001-ին առանց նախազգուշացման դուրս եկավ դեպքի վայր ՝ դառնալով Dreamworks- ի սենսացիոն հիթ-վաճառք: Ամբողջ կինոնկարը լցված էր հայտնի հեքիաթային արարածների շեղված տարբերակներով, ներառյալ տիտղոսաթերթը, շողոքորթ օղերը, ունայն ու չար թագավորը և գույքի մասին գիտակցող երեք փոքրիկ խոզեր: Կերպարների այս գունագեղ կազմից մեկը հայտնվեց որպես իսկական տեսարան-գող:
Էդի Մերֆին որպես Էշը այս բեկումնային ֆիլմի բեկումնային հերոսն էր: Նրա արագ կրակոտ, խելացի երկխոսությունը կատարյալ տեղիք էր տաղանդավոր հումորիստի համար: Wiseծմբային կեղտերի և ազնիվ եղեգնուտների մասին իմաստուն ճաքեր տալով ՝ Էշը փայլում է որպես կերպարի և դերասանի կատարյալ համադրության օրինակ: Թեև կինոնկարի հիմնական ուշադրությունը Շրեկի և Ֆիոնայի սիրավեպի սիրավեպն է, Շրեկի և Էշի բարեկամությունն ու անտագոնիզմը ծիծաղում են մեծ մասի մեջ: Անգամ անհամար շարունակություններից և սպինֆոներից հետո, առաջին կինոնկարի Donkey- ի երկխոսությունը, միևնույն ժամանակ, երբեք չի կարող ստիպել մեզ ծիծաղել:
10ՊԱՏ-Է (ՊԱՏ-Ե)
Ինչպես ավելի վաղ նշել էինք Toothless- ի հետ, ձեր ֆիլմում կա լուռ հերոս ներգրավելու անհավանական հավակնություն: Pixar- ը մի բան էլ ավելի անհավատալի արեց ՊԱՏ-Ե , Նրանք (հիմնականում) լուռ հերոսին դարձան իրենց ֆիլմի գլխավոր հերոսը: Ավելին, Wall-E- ն էկրանի միակ հերոսն է ֆիլմի ամբողջ առաջին գործողության համար: Սա համարձակ, հավակնոտ կինոնկարներ է ցանկացած ստանդարտով, առավել եւս ՝ երեխաների անիմացիոն առանձնահատկությունների ոլորտում:
Օգտագործելով միայն ձայնային էֆեկտներ, ինչպիսիք են աղմուկը և աղաղակը, և երբեմն անօդաչու թռչող WALL-E- ը, գրողները կարողացան պատրաստել բարդ, հետաքրքրաշարժ գլխավոր հերոս, ում հանդիսատեսը կարող է խորապես հոգ տանել: Երբ նա հանդիպում է Եվային ՝ ավելի առաջադեմ ռոբոտին, մի ամբողջ սիրավեպ է առաջանում միայն ազդանշաններ և boops , ՊԱՏ-Ե harkens վերադառնում է կինոյի լուռ դարաշրջանին: Հանդիսատեսը ներդրվում է հերոսների մեջ, ովքեր երբեք չեն խոսում մեկ ամբողջական նախադասությամբ: Այլընտրանքորեն մութ, զվարթ, քնքուշ և արկածախնդիր, ՊԱՏ-Ե , կինոնկարը կատարյալ է, և WALL-E- ի կերպարը անիծված է անմոռանալի:
9Կրուելա դե Վիլ (101 Dalmations)
Cruella de Vil, Cruella de Vil, եթե նա չվախեցնի ձեզ, ոչ մի չար բան չի վախեցնի Roger- ը այս խորհրդանշական մեղեդին հարվածում է ձեղնահարկի դաշնամուրին, երբ փողոցում բղավել է շքեղ կարմիր սպորտային մեքենան: Նրա կնոջ նախկին դպրոցակիցը գալիս է այցելության: Երբ նա երգում է, դռանը հայտնվում է սարդի ուրվագիծ: Cruella de Vil- ը ժամանել է, և ներկայացվել է բոլոր ժամանակների ամենահայտնի մուլտհերոսներից մեկը:
Նորաձեւությամբ տարված ու ամբողջովին անողոք, Կրուելա դե Վիլը հրամայում է իր մուտք գործած յուրաքանչյուր տեսարան: Խոսելով չափազանցված շքեղ ձայնով ՝ Բեթի Լու Գերսոնը Քրուելին դարձնում է բոլորովին անմոռանալի և խորհրդանշական: Նա կերպար է, որին մենք սիրում ենք ատել: Pongo- ի և Perdita- ի նոր ընտանիքից մորթյա բաճկոններ պատրաստելու նրա ցանկությունը սպառող է: Նա համեղորեն չար է և, ինչպես Ռոջերն է այնպես պերճորեն երգում, Նրան տեսնել նշանակում է հանկարծակի ցրտահարվել , Դու ասացիր, Ռոջեր:
8Totoro (իմ հարևանը Totoro)
Studio Ghibli- ի երկրորդ ֆիլմը, որը հայտնվել է այս ցուցակում, Իմ հարևան Տոտորոն, ուսումնասիրում է մելամաղձությունը ֆանտազիայի միջոցով, այն եղանակով, որը շատ նման է դրան Ոգով հեռու , Ի տարբերություն Ոգով հեռու , սակայն, բնույթ է Իմ հարեւան Տոտորոն գերազանցել է կինոնկարը `դառնալով մշակութային պատկերակ, հատկապես Japanապոնիայում: Իհարկե, այդ կերպարը փայտի ոգին է ՝ Totoro:
Տոտորոն իր փափուկ, փափուկ մարմնով և մշուշոտ, նապաստակի նման ականջներով ամեն ինչի լավն ու պարզն է: Ֆիլմում նա ընկերանում է հետպատերազմյան Japanապոնիայում մեծացող երկու երիտասարդ աղջիկների ՝ Սացուկիի ու Մեյի հետ: Հետպատերազմյան շրջապատը ողբերգական ֆոն է տալիս, որի դեմ խաղում են զարմանալի ֆանտազիայի արկածները: Ինքը ՝ Տոտորոն, միանգամից սիրելի է: Նա իսկական նուրբ հսկա է: Յուրաքանչյուր ոք, ով դիտում է ֆիլմը, ցանկանում է փաթաթվել իր փափուկ փորը, ինչպես դա անում է Mei- ն անտառում: Իմ հարեւան Տոտորոն , ինչպես Հայաո Միյազակիի բոլոր ֆիլմերը, շքեղ տեսապատկերների և հնարամիտ պատմվածքների թրաֆիքինգը: Դիտում Իմ հարեւան Տոտորոն նման է հաճելի երազի միջով անցնելուն, և ով ավելի լավ է քեզ ուղեկցել այս երազանքի վրա, քան պաշտելի Տոտորոն:
7Goofy (A Goofy Movie)
Ավելի քան 75 տարի շարունակ, Goofy- ն իր առաջին դեբյուտը կատարելով, եղել է մշակութային պատկերակ և միլիոնավոր երեխաների սիրված մուլտհերոսը: Նա նկարահանվել է բազմաթիվ կինոնկարներում, այդ թվում ՝ Mickey’s Once Upon a Christmas և Goայրահեղ հիմար կինոնկար , Goofy- ն ամբողջ ընթացքում վերափոխվել է բազմիցս, բայց նրա էությունը միշտ նույնն է մնացել: Նա սիրալիր է և սիրված: Նա հիմար է և հասարակ: Նա Միկիի լավ ընկերն է, իսկ Մաքսի համար ՝ լավ հայրը:
Goofy- ի երկարակեցության բանալին նրա բազմակողմանիությունն է: Նա կարծես նույնքան վավերական է, որքան հիմար հարևանը կամ նեղ հայրը: Ներսում Onceննդյան տոներից մեկին , նրա պատմությունը թերեւս ամենահուզիչն է: Երեխայի Ձմեռ պապի հանդեպ հավատը պահպանելու նրա փորձերն այնքան սրտացավ են ու այնքան սիրալիր, որ հնարավոր չէ չսիրել նրան: Տարբեր դերերի ընթացքում, որոնք նա ապրել է 1932 թ.-ին ՝ իր ստեղծումից ի վեր, նրա բնատուր բարությունը երբեք չի ցնցվել: Goofy- ն միշտ եղել է և կլինի միշտ սիրելի գնդակի գնդակ:
6Վուդի (Խաղալիքների պատմություն 1, 2 և 3)
Համացանցում երկար ժամանակ լողում էր երկրպագուների տեսությունը, որը Խաղալիքի պատմություն , Էնդիի ծնողներն իրականում ամուսնալուծված են: Այդ պատճառով մենք երբեք նրա հորը ոչինչ չենք տեսնում: Տեսությունն ասում է, որ հենց այդ պատճառով Էնդին նման կապ է գտնում Վուդիի և Բազի հետ: Երկու խաղալիքներն էլ ներկայացնում են հեղինակության գործիչներ, որոնք յուրովի են հայրական:
Այս տեսությունը ջուր է պահում, թե ոչ, վիճելի է: Մենք կասենք, որ եթե Էնդին փնտրում էր հայրական գործիչ, նա կարող էր շատ ավելի վատ բաներ անել, քան Վուդիի նման կերպարը: Վուդի Շերիֆը հավատարիմ է, ազնիվ և զվարճալի: Եվ մինչ նա շատ է փորձում լինել իր լավագույնը, նա նաև սխալներ է թույլ տալիս: Նա ունի իր փայլաթիթեղները, ինչպես առաջին ֆիլմում Բազի հանդեպ ունեցած իր նախանձը: Այս արատները ծառայում են այս խաղալիքի բնույթն առավել մարդկային դարձնելուն: Փայլուն քասթինգի ժամանակ Թոմ Հենքսը ընտրվեց ՝ ապահովելու ազնիվ, ամեն ինչից լավ մարդ Վուդիի ձայնը: Հենքսը հուսալիորեն բերում է իր ստորագրության խելքն ու ջերմությունը կերպարին: Մենք հիմա երեք ֆիլմերի համար սիրով մասնակցել ենք Վուդիի արկածներին, և, եթե հավատանք Pixar- ին, ապա գոնե մեկ անգամ էլ թամբի ճանապարհը ճանապարհին էր:
5Երկաթե հսկա (Երկաթե հսկա)
Սկզբնական շրջանում թռիչք էր կատարում տոմսարկղերում, Երկաթե հսկան դարձել է պաշտամունքի սիրված, շատերը նշում են, որ դա որպես բոլոր ժամանակների լավագույն անիմացիոն ֆիլմերից մեկը: Ռեժիսորն է Բրեդ Բըրդը, կինոնկարը մեծահասակների թեմաներ ունի, որոնք գերազանցում են մանկական ֆիլմից սպասվողը: Սառը պատերազմի այս հեքիաթի կենտրոնում վերնագրային ռոբոտն է, որի ձայնը տվել է Վին Դիզելը:
Իր հայրենի քաղաքի մոտակայքում գտնվող երկնաքարի տեղանքն ուսումնասիրելուց հետո, Հոգարթ Հյուզը (Էլի Մարիենտալ) հայտնաբերում է հսկայական ռոբոտի, որն ուտում է էլեկտրահաղորդման գծերում: Երկուսն արագ ընկերներ են դառնում, և Հոգարտն իր առաքելությունն է դնում երկաթե հսկային պաշտպանել չարաճճի ռազմական օպերատիվ աշխատակիցներից, որոնք էությունը որպես զենք կօգտագործեն:
Երկաթե հսկան գործ ունի այն մասին, թե ինչ է նշանակում լինել մարդ: Ֆիլմի մեկ ցնցող տեսարանում Հոգարթը հայտնաբերում է, որ Հսկան հագեցած է վտանգավոր զենքով: Դուք այն եք, ինչ ընտրում եք լինել , Հոգարթն ասում է անհանգստացած ռոբոտին: Սա ապացուցում է, որ իրական է, քանի որ Հսկան զոհաբերում է իրեն ՝ փրկելու քաղաքը ֆիլմի ավարտին: Հսկան հիացած է Գերմարդ կոմիքսներ, և պարզ է, թե ինչու: Նա կարեկցում է մի հզոր այլմոլորակային արարածի հեքիաթին, որն ընտրում է օգտագործել իր ուժերը ոչ թե չարի, այլ բարու համար: Wayանապարհին մենք այնպես ենք սիրում երկաթե հսկան, որքան Հոգարտն է սիրում:
4Ieին (Ալադին)
Հայտնի մարդկանց որպես մուլտհերոսներ դերասանական կազմելը պարտադիր չէր նորաձեւության մեջ մտնել 1992 թվականից առաջ: Իհարկե, դա պատահում էր երբեմն: Բայց ավելի հաճախ, մուլտֆիլմերը թողնում էին պրոֆեսիոնալ ձայնային դերասաններին, և կինոաստղերը շարունակում էին ապրել գործողություններով: Ամեն ինչ փոխվեց, երբ ռեժիսորներ Johnոն Մուսքերը և Ռոն Քլեմենցը որոշեցին Ռոբին Ուիլյամսին խաղալ որպես theին Ալադին , Genie- ն դարձավ Ուիլյամսի ծաղրական անձնավորվածության ընդլայնումը: Ֆիլմը Ուիլյամսին լիցենզիա տվեց օգտագործել իր անձնական խելագար էներգիան ՝ տպավորությունների և զվարճալի ձայների միջով թռչելով այնքան արագ, որքան կարող էր մտածել դրանց մասին: Երբ նա հերքեց և իմպրովիզացրեց, նկարիչները ստեղծեցին գեղեցիկ անիմացիաներ ՝ նրան ուղեկցելու համար: Անիմացիոն աշխարհում Ուիլյամսը վերջապես գտավ տեսողական երեւակայությունը, որը համապատասխանում էր նրա մտավոր կարողություններին
Ieինին այս դասական ֆիլմում Ալադինի ճրագից ժայթքելու վայրկյանից սիրված կերպար էր: Հիմա, Ուիլյամսի մահվան հետ մեկտեղ, Ալադին կանգնած է որպես կատակերգության այս լեգենդի շատ գեղեցիկ հարգանքներից մեկը և կատարյալ տեսողական ցուցափեղկ իր տաղանդների համար:
3Դորի (Գտնելով Նեմոյին)
Կարո՞ղ է լինել ավելի սիրող կերպար, քան Դորին Գտնելով Նեմոյին ? Ակնհայտ է, որ ոչ, քանի որ նրա հանրաճանաչությունը պահանջում էր շարունակություն, որը կենտրոնացած էր նրա վրա և այդ ամառ սկսեց քանդել տոմսարկղը:
Այն պահից, երբ նա առաջին ֆիլմում անմիջականորեն բախվեց Մարվինին, հանդիսատեսն ամենուր գիտեր, որ Դորիի մեջ ինչ-որ առանձնահատուկ բան կա: Հիշողության կարճաժամկետ կորուստը նրան տալիս է մանկական անմեղություն, իսկ անդադար լավատեսությունը նրան կատարյալ ճանապարհորդության գործընկեր է դարձնում: Ellen DeGeneres- ը բացարձակապես մեխում է ձկների զավեշտական ժամանակը և գտնում է, որ հուզվելու խորը ջրհոր է: Դեպքի վայրում իսկական տխրություն կա, երբ նա Մարվինին ասում է, որ միայն ինքը օգնում է նրան հիշել: Չնայած նա կարող է հասարակ լինել, Դորին միամիտ իմաստություն ունի նրա հանդեպ: Նրա հայտնի զվարճալի տողերը հաճախ մեջբերվում են, և նույնիսկ այսօր կտեսնեք նրա կապույտ և դեղին երեսպատումը, որը զարդարում է շապիկներն ու լանչ տուփերը: Աշխարհը սիրահարված է Դորիին:
երկուսըՄիկի Մաուս
Նա ստացել է աշխարհի ամենահայտնի ուրվագիծը: Նա թալիսման է մի ամբողջ կինոարդյունաբերության, բազմաթիվ թեմատիկ պարկերի և հեռուստաշոուների համար: Նա հավանաբար այս ցուցակում միակ հերոսն է, որը հնարավոր է համարել ապրանքանիշ: Վատ չէ մեկի համար, ով սկսել է զբաղվել որպես շոգենավի նավապետ:
Միկի Մաուսը հավակնում է մեր ցուցակի 2-րդ տեղում: Միկին այդ խորհրդանշական առաջին իսկ տեսքից հայտնվել է անթիվ ձևերով և ձևերով: Նա տարբեր մարդկանց համար տարբեր նշանակություն է ունեցել: Նա օգնել է մարդկանց դժվար ժամանակներում և ուրախության աղբյուր է դարձել մութ ժամանակաշրջանում գտնվող երկրների համար: Այդ ամենի միջով Միկի Մաուսը երբեք չի կորցրել իր անկեղծությունը կամ բնածին պարկեշտության զգացումը: Նրա բարձր ձայնը և կոճկված շորտերը ճանաչված են աշխարհի բոլոր երկրներում: Այդ մեծ ականջները գոյություն ունեն մոտ 100 տարի, և կարող եք գրազ գալ, որ նրանք դեռ այստեղ կլինեն 100 տարի անց: Միկի Մաուսը պատկերակ է, լեգենդ, աստղ: Եվ նա բոլոր ժամանակների մեր երկրորդ սիրված անիմացիոն հերոսն է:
1Գրոմիտ (Ուոլես և Գրոմիտ)
Այս ցուցակի երրորդ և վերջին լուռ հերոսը և բոլոր ժամանակների թիվ մեկ լավագույն անիմացիոն կերպարը պետք է լինի Գրոմիտը: Այդ իմաստուն, արտահայտիչ, խելացի կլիմայական շունը գերել է մեր սրտերը, քանի որ նա ծանոթացել է իր տիրոջ ՝ Ուոլեսի հետ, 1990 թվականին:
Գրոմիտը շատ լավ կարող էր համարվել Բաստեր Կիտոնի և Չարլի Չապլինի շարքում ՝ որպես համր կինոյի մեծ դերասաններից մեկը: Սա բավականին տպավորիչ է ՝ հաշվի առնելով, որ նա կավի գնդիկ է: Բայց անիմատորները նման ինտիմ և սիրառատ ուշադրություն են հատկացնում Գրոմիտի դեմքի յուրաքանչյուր արտահայտությանը, նա իսկապես իրեն այնքան հագեցած և բարդ է զգում, որքան ցանկացած մեծ դերասան:
Գրոմիտը Ուոլեսի կատարյալ գործընկերն է: Մինչ Ուոլեսը հիմար, միամիտ և էքսցենտրիկ է, Գրոմիտը խաղում է ուղիղ մարդու մարմնավորում: Նա խմում է իր թեյը, կարդում իր թուղթը և աչքերը պտտեցնում դեպի իր ծիծաղելի տիրոջը: Կարևոր է, սակայն, որ երկուսի բարեկամությունը երբեք կասկածի տակ չի դրվում: Չնայած դրանք շատ տարբեր են, նրանք միմյանց հանդեպ իսկական սեր և հարգանք ունեն: Լորելի և Հարդիի, կամ Էբոտի և Կոստելոյի նման, Ուոլեսի և Գրոմիտի միջև քիմիան և խարիզման նրանց դարձնում են Հոլիվուդի ամենամեծ կատակերգական դուետներից մեկը: Եվ Գրոմիտը ՝ այդ սիրելի բիգը, վաստակել է իր տեղը ՝ որպես բոլոր ժամանակների մեծագույն անիմացիոն հերոս:
---
Ինչ եք կարծում? Ձեր սիրած անիմացիոն հերոսը կազմե՞լ է ցուցակը: Տեղեկացրեք մեզ ստորև ներկայացված մեկնաբանություններում: