- Ջորդան Փիլի ռեժիսորական դեբյուտը «Դուրս արի» ֆիլմով ցույց տվեց նրա բացառիկ սցենարիստական հմտությունները և հուզիչ ժանրային հեքիաթի մեջ սոցիալական մեկնաբանությունների մեջ խորանալու ունակությունը:
- Ռայան Քուգլերի անցումը ինդի ֆիլմերից ֆրանշիզային բլոկբաստերների, ինչպիսիք են «Creed»-ը և «Black Panther»-ը, ընդգծում է նրա տաղանդը՝ հավասարակշռելու ոճային ժամանցը և կերպարների ազդեցիկ պահերը:
- Քլոե Չժաոյի՝ ոչ դերասաններին արդյունավետ օգտագործելու ունակությունը իր ֆիլմերում, ինչպիսին է «Nomadland»-ը, ցույց է տալիս նրա հմտությունը էմոցիոնալ հզոր պատմություններ ստեղծելու և նրա յուրահատուկ տեսողական ոճը:
Կինոյի պանթեոնում, բոլոր ժամանակների լավագույն ռեժիսորները անջնջելի հետք են թողել արվեստի ձևի վրա՝ նոր բարձունքների բարձրացնելով պատմվածքն ու տեսողական արտահայտությունը: Այս տեսլական կինոգործիչները հատել են սահմանները, շրջել են միջինի սահմանները և ոգեշնչել սերունդներին: Նրանց ներդրումները ոչ միայն ձևավորել են կինոարտադրության լանդշաֆտը, այլև հարստացրել են մեր մշակութային ժառանգությունը՝ դարձնելով նրանց աշխատանքը կարևոր ուսումնասիրություն ինչպես կինոֆիլների, այնպես էլ ոլորտի մասնագետների համար: Այս խորհրդանշական ռեժիսորները բոլորն ունեն իրենց յուրահատուկ տարրերը, որոնք սահմանում են նրանց կինոժառանգությունը:
Սկսած պատմողական տեխնիկայից մինչև տեխնոլոգիայի բեկումնային կիրառում, յուրաքանչյուր ռեժիսոր առանձնահատուկ ձայն և հեռանկար է բերել արծաթե էկրան: Նրանց ֆիլմերը, որոնք բնութագրվում են նորարարությամբ, խորությամբ և մարդկային վիճակի խորը ըմբռնմամբ, շարունակում են գերել հանդիսատեսին ամբողջ աշխարհում: Իրենց աշխատանքի միջոցով նրանք ուսումնասիրել են բարդ թեմաներ, կերտել անմոռանալի կերպարներ և ստեղծել պահեր, որոնք տևում են տիտղոսը գրելուց հետո: Բոլոր ժամանակների լավագույն ռեժիսորները կինոյի վարպետներ են, որոնց հանճարեղությունն ու ստեղծագործությունը ընդմիշտ փոխել են մեր ֆիլմի ընկալումը:
Առնչվող
Հայտնի ռեժիսորների 10 լավագույն ֆիլմերի թողարկումները
Թեև այս բոլոր հայտնի ռեժիսորները նկարահանել են շատ ֆանտաստիկ ֆիլմեր, այս զույգ ֆիլմերը իրար հետ նկարահանելը մեծ ձեռքբերում է:քսանՋորդան Փիլ
Ժամանակակից անսպասելի արհեստագործության վարպետ կինոյի ոսկի
Նույնքան զվարճալի, որքան Ջորդան Փիլն էր իր էսքիզային կատակերգական շոուի ժամանակ Key and Peele , շատերը չէին, ովքեր կարող էին գուշակել, թե նա ինչ ռեժիսոր է դառնալու։ Այնուամենայնիվ, Փիլը ցնցեց աշխարհը սարսափ ֆիլմով բոլոր ժամանակների ամենաէլեկտրական ռեժիսորական դեբյուտներից մեկը Դուրս արի . Փիլի սցենարիստական հմտությունները ցույց են տալիս, թե որքան փայլուն կերպով նա կարող է խորանալ սոցիալական մեկնաբանության մեջ՝ պատմելով հուզիչ ժանրային հեքիաթ:
Մինչդեռ Փիլի զարմանահրաշ գրությունը կարող էր գողանալ շոուն Դուրս արի Նրա հաջորդ երկու ֆիլմերը ցույց տվեցին, թե որքան տաղանդավոր է նա որպես ռեժիսոր: Մեզ վերցրեց տարօրինակ գաղափար և ներկայացրեց իսկապես սողացող թրիլլեր, որը պահպանում էր անհավատալի լարվածությունը: Այնուամենայնիվ, ոչ ցուցադրված Փիլի բլոկբասթեր ֆիլմն էր , ստեղծելով մեծ, համարձակ և օրիգինալ կինոյի փորձ: Քանի որ Փիլի առաջիկա չորրորդ ֆիլմն արդեն բուռն հարցեր է ներշնչում, նա դարձել է այն հազվագյուտ ռեժիսորներից մեկը, ով կարող է միայն իր անունով ֆիլմ վաճառել:
19Ռայան Քուգլեր
Հոլիվուդյան գերազանցությունը վերաիմաստավորող տեսլական պատմող
Ռայան Քուգլերը անցումային փուլն ավելի լավ է վարվել, քան մյուսները:
Այս օրերին Հոլիվուդում սովորական պրակտիկա է դարձել, երբ ստուդիաները խլում են խոստումնալից ինդի ռեժիսորներին և նրանց դնում հսկա վրանային ֆիլմերի ղեկին: Այնուամենայնիվ, Ռայան Քուգլերը անցումային փուլն ավելի լավ է վարվել, քան մյուսները: Քուգլերի դեբյուտը գեղարվեստական ֆիլմում, Fruitvale կայարան մի փոքրիկ և մտերիմ պատմություն էր, որը պատմվում էր Քուգլերի հուզիչ սլացիկ ոճով . Նա արագ ապացուցեց, որ իրեն չեն վախեցնում մեծ ֆրանչայզները՝ ստեղծելով a-ի իր տարբերակը Ռոքի ֆիլմի հետ Creed .
Նորաոճ ժամանցը ազդեցիկ կերպարների պահերին համադրելու նրա կարողությունը ճանապարհ հարթեց նրա համար ՄՄՀ-ին միանալու համար Սև Պանտերա . Նորարարական բլոկբասթեր Քուգլերը մշակել է սուպերհերոսների աշխարհի աշխարհաշինական ասպեկտները, ինչպես նաև դրա կենտրոնում հուզական և հզոր մարդկային հաղորդագրությունները: Չնայած Black Panther: Wakanda Forever նրա համար ևս մեկ հիթ էր, շատերն անհամբեր սպասում են, թե ինչ կարող է Քուգլերը մատուցել Marvel-ի աշխարհից դուրս:
18Քլոե Չժաո
Հետագա հեղինակ, որը հեղափոխում է կինոյի լանդշաֆտը
Chloé Zhao-ն ևս մեկ ինդի կինոռեժիսոր է, որը ներգրավված է MCU-ում, բայց հետաքրքիր է, որ նրա փոքր ֆիլմերն ավելի ծավալուն են, քան նրա սուպերհերոսական աշխատանքը: Շատ մարդիկ առաջին անգամ նկատեցին Ժաոյի տաղանդները ինդի դրամայի հետ The Rider . Չնայած գեղարվեստական պատմվածքին, ֆիլմը լցված է ոչ դերասաններ, որոնցից Չժաոն կարողացավ դուրս բերել իրական և հզոր ներկայացումներ .
Ռեժիսորի վկայությունն է, երբ նրանք կարող են այդքան արդյունավետ օգտագործել ոչ դերասաններին, և ավելի տպավորիչ է, երբ նրանք կարող են խառնել այդ ոչ դերասաններին ճանաչելի տաղանդներով, ինչպես դա արեց Ժաոն: Քոչվոր երկիր գլխավոր դերում` Ֆրենսիս Մակդորմանդը: Չժաոյի ֆիլմը արժանացավ «Լավագույն ֆիլմ» մրցանակին, և նա դարձավ երկրորդ կինը, ով արժանացավ «Օսկար»-ի «Լավագույն ռեժիսոր» անվանակարգում: Թեև արձագանքը Հավերժականներ խառն էր, դա համարձակ մեկնում էր Marvel-ի համար և, ամենայն հավանականությամբ, ավելի շատ գովասանքի կարժանանա տարիքի հետ:
17Բոնգ Ջուն Հո
Ռեկորդներ կոտրելը
Թեև ժամանակակից ամերիկյան հանդիսատեսին դժվար է ստիպել նստել և դիտել օտարալեզու ֆիլմ, Բոնգ Ջուն Հոն կինոռեժիսորներից մեկն է, ով կարողացել է ճեղքել միջազգային շուկան իր փայլուն աշխատանքով: Ջուն Հոն դարձավ առաջին կորեացի ռեժիսորը, ով արժանացավ «Օսկար»-ի «Լավագույն ռեժիսոր»: մինչդեռ նրա ֆիլմը Մակաբույծ դարձավ առաջին օտարալեզու ֆիլմը, որը հաղթեց լավագույն ֆիլմ: Այնուամենայնիվ, Ջուն Հոն շատ առաջ սարսափելի ֆիլմեր էր նկարահանում Մակաբույծ .
Նա առաջին անգամ ուշադրություն գրավեց իր մութ և հետապնդող իրական հանցագործության առեղծվածով Սպանության հիշողություններ միայն դրան հաջորդելու վայրի հրեշների ֆիլմը Հյուրընկալող այնուհետև ներկայացրեք գրավիչ թրիլլեր Ձյունանուշ . Joon-ho-ն ստեղծում է նուրբ և գեղեցիկ տեսք ունեցող ֆիլմեր, որոնք հավասարակշռում են մրցակցող երանգները ավելի լավ, քան այսօր ցանկացած այլ կինոռեժիսոր: Նրա ֆիլմերը ոչ միայն տեսողականորեն ցնցող են, այլև ներծծված են խորը սոցիալական մեկնաբանություններով, որոնք հաճախ արտացոլում են դասակարգային անհավասարությունը և մարդկային վիճակն այնպես, որ համընդհանուր ռեզոնանս է հնչում:
Նա յուրօրինակ հեքիաթասաց է՝ գրավիչ տեսողական ոճով:
16Քեթրին Բիգելոու
Հեղափոխական գործողությունների կինոն և գենդերային նորմերը
Քեթրին Բիգելոն շրջադարձային կինոռեժիսոր է, դառնալով առաջին կինը, ով արժանացել է Օսկար լավագույն ռեժիսորի համար իր պատերազմական ֆիլմի համար The Hurt Locker . Այդ ֆիլմի հաջողությունը թույլ տվեց Բիգելոուին գլխավորել այնպիսի մեծ հեղինակություն, ինչպիսին է ժամանակակից պատերազմի թրիլլերը Zero Dark Thirty ինչպես նաև ժամանակաշրջանի քրեական դրաման Դետրոյթ . Այնուամենայնիվ, Բիգելոուի տաղանդները որպես կինոռեժիսոր գալիս են տասնամյակներ առաջ Օսկար ստանալուց առաջ:
Բիգելոուն 1980-ականների և 1990-ականների մարտաֆիլմերի մեծագույն գործիչներից է, ում անարդարացիորեն չի տրվել նույն ճանաչումը, ինչ իր տղամարդ գործընկերները: Նրա վաղ ֆիլմերը նման են Մթության մոտ և Կապույտ պողպատ ցույց տվեց կոպիտ, բայց եռանդուն ոճ, սակայն, դա եղել է Point Break դա ցույց տվեց, թե որքան լավ է նա բարձրացրել ստուդիայի մարտաֆիլմը: Ոտքի հետապնդումն այդ ֆիլմում 90-ականների մարտաֆիլմերի հիանալի հաջորդականություններից մեկն է: Նույնիսկ նրա ենթադրյալ սխալները նման են Տարօրինակ օրեր ժամանակի ընթացքում ավելի մեծ գնահատանք են գտել, քանի որ Բիգելոն նորից հորինել է իրեն հիմնավորված և ինտենսիվ իրական կյանքի թրիլլերներով:
Առնչվող10 կին ռեժիսորներ և նրանց ամենահայտնի ֆիլմը
Այս անհավանական տաղանդավոր կանայք իրենց կարիերայի ընթացքում հանդիսատեսին շատ հիանալի ֆիլմեր են տվել, բայց միայն մեկն է համարվում նրանց ամենահայտնի ֆիլմը:տասնհինգԳիլերմո Դել Տորո
Սրտի և խավարի ֆանտաստիկ հեքիաթներ հյուսող վարպետ հեքիաթասացը
Գիլերմո դել Տորոյի ֆիլմերը հաճախ համատեղում են սարսափը մոգության զգացողության հետ, արտացոլում է ռեժիսորի տարօրինակ և գրավիչ ոճը . Վաստակելով իր սարսափելի հավատարմագրերը իր իսպանական ֆիլմերի նման Կրոնոս և Սատանայի ողնաշարը Դել Տորոն անթերի տեղափոխվեց սուպերհերոսական ֆիլմերի աշխարհ՝ դառնալով հազվագյուտ կինոռեժիսոր, ում սեփական ձայնը փայլում է ժանրում այնպիսի ֆիլմերով, ինչպիսիք են. Տերեւներ II և Դժոխք .
Դել Տորոն իր լավագույն մարզավիճակում է, երբ նա ընդունում է իր սերը դեպի ոլորված հեքիաթները, ինչպես մթության մեջ, բայց գեղեցիկ Պանի լաբիրինթոս . Դել Տորոն կինոռեժիսոր է, ով վստահ է, որ պատմում է տարօրինակ ոլորտներ և վստահում է, որ հանդիսատեսը կհետևի իրեն . Նման համարձակությունը հանգեցրեց նրա առաջին «Օսկար»-ին «Լավագույն ռեժիսոր» անվանակարգում և լավագույն ֆիլմի ամենայուրահատուկ մրցանակակիրներից մեկին Ջրի ձևը . Վերջերս դել Տորոն ապացուցեց, որ դեռևս կարող է պատմել այդ հուզիչ, գեղեցիկ և տարօրինակ հեքիաթները անիմացիայի մեջ, ինչպես նաև Օսկարակիր մրցանակի հետ: Պինոքիո .
14Դեյվիդ Ֆինչեր
Կինեմատիկական հանելուկ, որը բացահայտում է մարդկային հոգու խորքերը
Դեյվիդ Ֆինչերի կինոկարիերան մեծ հաջողությամբ չսկսվեց, քանի որ նա ղեկավարեց վատ ընդունվածներին Այլմոլորակային 3 , ֆիլմ, որը նա մերժում է մինչ օրս։ Այնուամենայնիվ, նույնիսկ ֆիլմի ամենակոշտ քննադատները կարող էին տեսնել Ֆինչերի տաղանդները թաքնված ստուդիայի բոլոր միջամտությունների տակ: Բարեբախտաբար, նրա հաջորդ ֆիլմը Se7en թող այդ ինտենսիվ համարձակությունը փայլի Ֆինչերի մութ ու ճշգրիտ տեսլականով:
Ֆինչերը բծախնդիր ռեժիսորի համբավ ունի՝ անվերջ նկարահանումներ պահանջող: Այնուամենայնիվ, արդյունքները խոսում են իրենց մասին Նրա ֆիլմերի յուրաքանչյուր կադրը պայթում է տեղեկատվությամբ և իմաստով, որը հանդիսատեսին ներքաշում է իր աշխարհներ . Թեև նա հայտնի է մութ ու դաժան պատմություններով, Սոցիալական ցանց կատարյալ օրինակ է, թե ինչպես Ֆինչերի մութ տեսլականը կարող է գլուխգործոց նկարել ցանկացած տեսակի պատմության մեջ: Այս մանրակրկիտությունը դուրս է գալիս նրա տեսողական ոճից՝ խորապես ազդելով պատմողական կառուցվածքի և կերպարների զարգացման վրա նրա ֆիլմերում, որոնք հաճախ ուսումնասիրում են մոլուցքի, վերահսկողության և մարդկային էության մութ կողմերը:
13Գրետա Գերվիգ
Ժամանակակից պատմվածքների վերաիմաստավորում շնորհքով և խելքով
Գրետա Գերվիգը հասել է հաջողության և գնահատանքի, որի մասին կինոգործիչներից շատերը կարող էին միայն երազել:
Գրետա Գերվիգը միայն երեք ռեժիսորական ջանքերով հասավ հաջողության և գնահատանքի, որի մասին կինոգործիչներից շատերը կարող էին միայն երազել: Տարիներ շարունակ աշխատելով որպես դերասան և Նոա Բաումբախի հետ ֆիլմեր գրելուց հետո Գերվիգը կատարեց իր դեբյուտը որպես ռեժիսոր՝ անուշիկ, զվարճալի և հիմնավորված տարիքի մասին ֆիլմով։ Lady Bird . Գերվիգը որպես ռեժիսոր և գրող արժանացել է Օսկարի անվանակարգերին, անմիջապես ամրացնելով իրեն որպես դիտելու հսկայական տաղանդի .
Նա դրան հետևեց վեպի սրտաճմլիկ, բայց գեղեցիկ ադապտացիայով Փոքրիկ կանայք . Այն նաև ցույց տվեց Գերվիգի տաղանդը՝ էմոցիոնալ ազդեցիկ պատմություն ստեղծելու համար, բայց նաև ցույց տվեց մեծ թռիչքներ նրա տաղանդի մեջ՝ որպես կինոռեժիսոր: Բարբի Թվում էր, թե երրորդ ընտրությունը Գերվիգի համար, որն ապացուցել է հսկայական հաջողություն: Գերվիգը ընդունում է այդ քաղցր պատմվածքը՝ հուզական միջուկով դա նրա նախորդ ֆիլմերում է, բայց նաև ստեղծում է մի հրաշալի հիմար, մեծ բյուջեով կատակերգություն: Այն նաև վերջին հիշողության ամենաուշագրավ բլոկբաստերներից մեկն է, և Գերվիգը դարձել է այն ռեժիսորը, որը պետք է դիտել ապագայում:
12Քվենտին Տարանտինո
Կինոյի սադրանքի վարպետ
Քվենտին Տարանտինոն ինքն իրեն մեծ անուն է ձեռք բերել՝ բարդ թեմաներով խառնված ռմբակոծության արվեստին տիրապետելու համար: Նրա երկրորդ ռեժիսորական աշխատանքը, Pulp Fiction 1990-ականների ամենաազդեցիկ ֆիլմերից մեկն էր՝ առաջացնելով երիտասարդ կինոգործիչների նոր ալիք, որոնք փորձում էին գրավել հետադարձ կինոյի, բռնության և հումորի իր յուրահատուկ ոճը, բայց միայն ապացուցվեց, որ Տարանտինոյի նման մարդ չկա:
Տարանտինոն շարունակեց ուսումնասիրել իր սիրած ժանրերը, ինչպես քունգ-ֆու մարտաֆիլմերը Սպանել Բիլլին , պատերազմական արկածային ֆիլմեր Անփառունակ սրիկաներ , և Սպագետի Վեսթերնը ներս Django Unchained իսկ ավելացնելով իր սեփական բռնկումը: Տարանտինոն պատրաստում էր 10 ֆիլմ, նախքան առաջիկա ֆիլմը տեսախցիկի հետևից հեռանալու որոշում կայացնելը. The Movie Critic լինելով նրա վերջին նախագիծը որպես ռեժիսոր: Որքան էլ տխուր կլինի տեսնել կարիերայի նման ավարտը, Տարանտինոյի թողած ֆիլմագրությունը ցնցող ձեռքբերում է:
տասնմեկՕրսոն Ուելս
Տեսիլք ունեցող հեղինակ, որը վերաիմաստավորում է կինոարտադրության արվեստը
Հանգուցյալ տնօրեն Օրսոն Ուելսը միջին և արդյունաբերության պատմության ամենանշանավոր մասերից մեկն է: Իր ողջ կարիերայի ընթացքում Ուելսը աշխատել է կինոյում, թատրոնում և ռադիոյում և իր առաջին ֆիլմում Քաղաքացի Քեյնը, որի պրոդյուսերը նա է ղեկավարել և նկարահանվել, ուղենշային նախագիծ էր: Այն հաճախ նշվում է որպես երբևէ նկարահանված լավագույն ֆիլմերից մեկը, իսկ Ուելսին որպես բիզնեսի լավագույն ռեժիսորներից մեկը:
Անգամ լինելով նրա ռեզյումեի առաջին ֆիլմը, այն արդեն նրան տվել է Օսկարի անվանակարգ: Այնուամենայնիվ, նա հայտնի էր նաև այնպիսի ֆիլմերով, ինչպիսիք են Չարի հպում . Այդ ֆիլմում իր փայլուն չարագործ խաղի հետ մեկտեղ, Ուելսն ապացուցում է, որ կարող է վերցնել B-file-ի քրեական պատմությունը և այն վերածել գլուխգործոցի: Նա անհավանական նորարարության ռեժիսոր էր, ով փոխեց Հոլիվուդը իր համարձակ տեսլականով: Ուելսի ազդեցությունը դուրս է եկել հատուկ ժանրերից. նա առաջամարտիկ էր ֆիլմերի տեխնիկայի օգտագործման մեջ, ինչպիսիք են խորը կենտրոնացումը և ոչ գծային պատմվածքը, որոնք ազդել են անթիվ կինոգործիչների վրա և դարձել ժամանակակից կինոյի ստանդարտ:
10Սոֆյա Կոպոլա
Բանաստեղծ հեքիաթասացը երազներ է ստեղծում էկրանին
Դա հակասում է այն հավանականությանը, որ մեկ ընտանիք կարող է ստեղծել բոլոր ժամանակների երկու մեծ կինոգործիչներ, բայց Սոֆյա Կոպոլան հաստատվել է որպես փայլուն տեսլական, բացի իր ճանաչված հորից: Իր դեբյուտային ֆիլմով, Կույսի ինքնասպանությունները Կոպոլան ներկայացրեց իր յուրահատուկ ոճը, որը միախառնում էր էկրանի գեղեցկությունը ներքևի մթության և մելամաղձության հետ: Սա միայն սկիզբն էր այս տպավորիչ կինոգործչի համար:
Կոպոլայի առաջին երեք ռեժիսորական ջանքերը ամրացնում են նրա հեղինակային տեսլականը մտերմության և միայնության մասին գեղեցիկ նկարահանված և գրավիչ պատմություններով: Կորած թարգմանության մեջ իսկապես ստիպեց մարդկանց ուշադրություն դարձնել նրա տաղանդին, բայց հետաքրքիր է, որ դա նրա ամենաթյուրըմբռնված ֆիլմն է, Մարի Անտուանետա , որը ցույց է տալիս նրա ֆիլմերի տեսողական վարպետությունը, բայց անձնական շոշափումը: Այդ ժամանակվանից Կոպոլան շարունակում է բարձրորակ ֆիլմեր ցուցադրել նույնիսկ եթե նրանք բոլորը չեն դարձել խորհրդանշական . Իր դերասաններից նրբերանգ ներկայացումներ նկարելու նրա կարողությունը, զուգորդված նրա հստակ պատմողական ձայնի և գեղագիտական զգայունության հետ, առանձնացնում է նրան արդյունաբերության մեջ:
9Ջեյմս Քեմերոն
Էպիկական տեսարան և անմոռանալի արկածներ, երազներ էկրանին
Անհնար է անտեսել տաղանդները ռեժիսոր, ով գերազանցեց իրեն՝ ներկայացնելով բոլոր ժամանակների ամենաբարձր եկամուտ ունեցող ֆիլմը . Ջեյմս Քեմերոնը պայթել է դեպքի վայրում Տերմինատորը , ցույց տալով մարտաֆիլմերի ստեղծման համարձակություն և վարպետություն, որը հիմնականում բացակայում էր 1980-ականների հոլիվուդյան ֆիլմերից: Այդ համարձակությունը նրան ստիպեց վստահորեն տիրանալ Այլմոլորակային ֆրանչայզ Ռիդլի Սքոթից և լարած թրիլլերը փոխիր գանգ-հո էքշն զբոսանքի:
Քեմերոնը հետախույզ է, որքան իրական կյանքում, որքան ռեժիսոր: Նա անընդհատ առաջ է մղում միջինը, տեխնոլոգիաները և արդյունաբերությունը հասնել նրան, թե որտեղ է նա։ Նա կինոռեժիսոր է, ում փառասիրությունը ստիպում է կասկածել իրեն՝ սկսած իր շարունակությունից մինչև գերբյուջե Տիտանիկ դյուցազներգություն վաղուց հետաձգվածներին Անձնանշան արտոնություն. Այնուամենայնիվ, Քեմերոնի փորձը ցույց է տալիս, որ կասկածելը նրան հիմարի խաղ է:
ԱռնչվողԻնչու Ջեյմս Քեմերոնը երբեք չվերադարձավ The Alien Franchise
Շատերը չեն գիտակցում, որ Ջեյմս Քեմերոնը համահեղինակ է գրել և նկարահանել Այլմոլորակայիններ՝ Ռիդլի Սքոթի Այլմոլորակայինի շարունակությունը: Այնուամենայնիվ, նա երբեք չվերադարձավ մեկ ուրիշին ղեկավարելու:8Քրիստոֆեր Նոլան
Կինեմատիկական բարդության խելամիտ մաեստրո
Նման ժամանակակից տնային անունն ու երկրպագուների կողմից սիրված ռեժիսորը Քրիստոֆեր Նոլանն է: Ռեժիսորը սկսեց ավելի փոքր մասշտաբներով, որոնք դեռ վաղ էին ցույց տալիս նրա թոշակը խեղդող հողամասերի համար նմանների հետ Հիշատակ . Նա միայն այնտեղից աճեց և նույնիսկ ընդլայնվեց դեպի ֆրանչայզային նախագծեր, ներառյալ ամենասիրված կինոեռերգություններից մեկը: The Dark Knight Trilogy .
Հաշվի առնելով Բեթմենի ազդեցիկ հոգեբանությունը՝ Նոլանը լավ է արել իր համար ամենաինտենսիվ պատմություններից մի քանիսը. Մութ ասպետ . Այնուհետև և դրանց միջև ընկած ժամանակահատվածում նա խորացավ մտորումների տեղիք տվող, տեսողականորեն հուզիչ և գիտաֆանտաստիկ ֆիլմերի մեջ, ինչպիսիք են. The Prestige , Մեկնարկում , և Միջաստղային . Նոլանի կինեմատոգրաֆիկ փորձառություններ ստեղծելու համարձակությունը նրան առանձնացնում է ժամանակակից կինոաշխարհում հետ Դյունկերկ լինելով հուզիչ պատերազմական ֆիլմ . Օպենհայմեր շատ քննադատների կողմից գնահատվել է որպես Նոլանի մինչ օրս լավագույն ֆիլմը, և դրա հաջողությունը կարող է մեծապես պայմանավորված լինել տեսախցիկի հետևում գտնվող մարդու շնորհիվ:
7Սփայք Լի
Ֆիլմի միջոցով սոցիալական արդարության չեմպիոնական համարձակ տեսլականը
Սփայք Լին ասպարեզ դուրս եկավ բոլոր ժամանակների ամենանշանավոր և համարձակ հեղինակային տեսլականներից մեկով:
Ի հայտ գալով 1980-ականների վերջին՝ Սփայք Լին ասպարեզ դուրս եկավ բոլոր ժամանակների ամենանշանավոր և համարձակ հեղինակային տեսլականներից մեկը . Նա սկսեց ծայրահեղ ցածր բյուջեով կատակերգություններով, ինչպիսիք են Նա պետք է ունենա այն և School Daze որը պատմում էր սևերի հարաբերությունների և սիրո մասին: Այնուհետև Լին նկարահանեց այն, ինչը համարվում է բոլոր ժամանակների լավագույն ֆիլմերից մեկը Արեք ճիշտը . Ֆիլմը ցույց է տալիս Լիի տաղանդների անհավատալի բազմակողմանիությունը՝ ուսումնասիրելով նրա հումորը, գունագեղ կերպարները, սոցիալական մեկնաբանությունները և ֆիլմարտադրության յուրահատուկ ոճը:
Այդտեղից ռեժիսորն ապացուցեց, որ Սփայք Լիի յուրաքանչյուր ֆիլմ կարող է տարբերվել նախորդից՝ ներկայացնելով կենսագրություններ էպիկական զգացողությամբ։ Մալկոլմ Իքս , հետադարձ հանցագործության թրիլլեր հետ Մարդու ներսում , Նյու Յորքի մի հատված կյանքի դրամա հետ 25-րդ ժամ , եւ ժամանակաշրջանի դետեկտիվ պատմություն հետ BlackKkKlansman . Լին շարունակում է նորովի հայտնագործել իրեն, երբ յուրաքանչյուր ֆիլմ կրում է իր հաջորդ գլուխգործոցը լինելու ներուժը:
6Ֆրենսիս Ֆորդ Կոպոլա
Ֆրենսիս Ֆորդ Կոպոլայի մնայուն ժառանգությունը
Մարտին Սկորսեզեի նման ռեժիսորների հետ միասին. Ֆրենսիս Ֆորդ Կոպոլան մասամբ պատասխանատու էր մաֆիոզ-քրեական դրամա ժանրի գագաթնակետի համար։ Կոպոլան դա արեց՝ մեդիային տալով երբևէ նկարահանված մաֆիոզների ամենամեծ զույգը: Կնքահայրը և Կնքահայրը Մաս II համարվում են նաև ընդհանուր առմամբ երբևէ նկարահանված լավագույն ֆիլմերից երկուսը, իսկ երկրորդը հատկապես տպավորիչ է շարունակության հազվագյուտ սխրանքը կատարելու համար, որը գերազանցում է իր հայտնի նախորդին:
Այդ ֆիլմերը տվեցին Մառլոն Բրանդոյի ամենահզոր կատարումներից մեկը և բարձրացրեցին հարգված Ալ Պաչինոյի կարիերան: Կոպոլան շարունակեց ղեկավարել անհանգիստ արտադրությունը Apocalypse Now , աղետը վերածելով ևս մեկ գլուխգործոցի, որն ազդարարվեց որպես երբևէ նկարահանված մեկ այլ մեծագույն ֆիլմ: Նույնիսկ Կոպոլայի ավելի անտեսված ֆիլմերը նման են Խոսակցությունը ունեն թերագնահատված փայլ, ռեժիսորներից շատերը միայն հույս ունեն հասնել:
5Ակիրա Կուրոսավա
Ակիրա Կուրոսավայի հավերժական ազդեցությունը
Չնայած այն ժամանակ, երբ Հոլիվուդը գերիշխում էր արևմտյան կինոգործիչների կողմից, Ակիրա Կուրոսավայի ոգեշնչված էպոսները ստիպեցին համաշխարհային հանդիսատեսին ուշադրություն դարձնել: Նրա ճանաչված 1951 ֆիլմը Ռաշոմոն դա այն է, ինչը նրա և ճապոնական ֆիլմերի համար բացեց արևմտյան շուկաներ մուտք գործելու դուռ, և սկիզբն էր այն ամենի, ինչը կդառնար ոլորտի ամենաազդեցիկ ռեժիսորական ժառանգություններից մեկը: Չնայած, Կուրոսավայի Յոթ Սամուրայ սովորաբար կոչվում է նրա magnum opus:
որն է լավագույն մետաղական հանդերձանքի պինդ խաղը
3,5 ժամ տևողությամբ սամուրայական դրաման ճապոնական ֆիլմերի և ամերիկյան վեսթերն ժանրի գեղեցիկ խառնուրդ էր: Կուրոսավան պատմում էր ներգրավված և մարդկային պատմություններ, երբեմն՝ զանգվածային գեղեցիկ տեսողական լեզվով, որը կշարունակեր ոգեշնչել անհամար ամերիկացի կինոգործիչներին, որոնք հաջորդեցին: Կուրոսավայի դրոշմը վրա Աստղային պատերազմներ տիեզերքը նրա մնայուն ժառանգության ընդամենը մեկ օրինակ է: Մշակութային և լեզվական արգելքները հաղթահարելու նրա կարողությունը, ստեղծելով պատմություններ, որոնք արձագանքում են պատվի, բարոյականության և մարդկային ոգու համընդհանուր թեմաներին, ամրապնդեց նրա կարգավիճակը՝ որպես պիոներ կինոյի աշխարհում:
4Սթիվեն Սփիլբերգ
Ուսումնասիրելով Սփիլբերգի կախարդանքը
Հիմնական հիմնական գրավչության առումով, Սթիվեն Սփիլբերգը հանդիսատեսին տվել է մի շարք ֆիլմեր, որոնք արտացոլում են «Հոլիվուդյան մոգության» զգացումը: Սփիլբերգի՝ որպես «Նոր Հոլիվուդի» հիմնական ռեժիսորներից մեկի կարգավիճակը ծագել է նրա մեծ արկածներից, ինչպիսիք են. Է.Տ. և խորհրդանշական Ինդիանա Ջոնս մինչև սարսափելի թրիլլերներ, ինչպիսիք են Ծնոտներ . Վերջինս խաղը փոխում էր, երբ խոսքը վերաբերում էր հատկապես սարսափ և թրիլեր ֆիլմերին:
Նրա ֆիլմերը, ընդհանուր առմամբ, հատկապես լավ են ծերանում, որպես 1993 թվականի դասական Jurassic Park ակնածանք ներշնչող արկածների և երևակայության խառնուրդ էր, ինչպես նաև սարսափի որոշ ճաշակով իրականացումներ: Սփիլբերգի պրակտիկ էֆեկտների բարդ օգտագործումը նույնպես նրա ֆիլմերի հավերժական տարրի մեծ մասն է կազմում: Պատմելու այս վարպետությունը, զուգորդված նրա նորարարական մոտեցմամբ ֆիլմարտադրության, մասնավորապես հատուկ էֆեկտների և ձայնի օգտագործման հետ, Սփիլբերգին դարձրել են կինոյի էվոլյուցիայի անկյունաքար:
3Ալֆրեդ Հիչքոք
Սուսպենսի վարպետ. Ալֆրեդ Հիչքոքի հավերժական ժառանգությունը
Ալֆրեդ Հիչքոքի ստեղծագործությունն անկասկած է կինոդասերի ամենաշատ ուսումնասիրված առարկաներից մեկը Աշխարհով մեկ. Նրա ազդեցությունը ֆիլմերում ներթափանցել է մինչ օրս ինչ-որ ձևով, երբ խոսքը վերաբերում է այնպիսի բաներին, ինչպիսիք են կինոարվեստը և մթնոլորտ ստեղծելը: Մինչդեռ Սփիլբերգը վերը նշված Ծնոտներ Հիչքոկի համար սարսափի ուղենիշ էր Թռչունները ժանրի համար ավելի վաղ նշաձող էր:
Հիչքոքի աշխատանքը թրիլերների այլ ոլորտներում նույնպես ուշագրավ գրառումներ էին կինոյի պատմության մեջ, ինչպես նրա ինտենսիվ հոգեբանական թրիլլերները։ Գլխապտույտ և Հոգեբան . Նրանք երկուսն էլ անչափ ավելի գնահատված են դարձել տարիների ընթացքում վախեցնող ներկայության շնորհիվ ստեղծված իր ռեժիսուրայով, օպերատորի աշխատանքով և դերասանների համապատասխան կատարումներով . Սուսպենս և հոգեբանական լարվածություն ստեղծելու նրա պիոներական տեխնիկան ոչ միայն սահմանել է թրիլլերի ժանրը, այլև ազդել են անթիվ ռեժիսորների վրա՝ պատմվածքի և վիզուալ կոմպոզիցիայի մոտեցման մեջ:
2Սթենլի Կուբրիկ
Տեսիլքի հեղինակ
Սթենլի Կուբրիկը կինոինդուստրիայի լավագույն ռեժիսորներից մեկն է եզակի սկզբնաղբյուր նյութերի արդյունավետ ադապտացման համար: Սա նրան ստիպել է նկարահանել տարբեր ժանրեր ֆիլմերում, որոնց գործերը հիմնականում բնութագրվել են մռայլ ռեալիզմով և մռայլ հումորով: Ժանրային պայմանականությունները գերազանցելու Կուբրիկի կարողությունը թույլ տվեց նրան ստեղծել ֆիլմեր, որոնք ոչ միայն տեսողականորեն ցնցող էին, այլև ինտելեկտուալ խթանող՝ նրան ձեռք բերելով տեսլական կինոգործչի համբավ:
Կուբրիկի ստեղծած ադապտացիաները հոգեբանորեն նյարդերը ջարդող ֆիլմերի համար։
Կուբրիկի ստեղծած ադապտացիաները հոգեբանորեն նյարդերը ջարդող ֆիլմերի համար, ինչպիսիք են 2001. Տիեզերական ոդիսական - որը գնահատվել է որպես լավագույն գիտաֆանտաստիկ ֆիլմերից մեկը, և բացահայտ անհանգստացնող դիստոպիաներ, ինչպիսիք են. A Clockwork Orange . Կուբրիկը հայտնի էր նաև որպես բծախնդիր և պերֆեկցիոնիստ, ինչն արտացոլվել է նրա աշխատանքում՝ հաշվի առնելով կինեմատոգրաֆիայի և դեկորացիայի դետալների բարդ մակարդակը: Կուբրիկի ժառանգությունը ոչ միայն կինոտեխնիկայի վարպետության մեջ է, այլ այն, թե ինչպես են նրա ֆիլմերը շարունակում ոգեշնչել քննարկումներ և վերլուծություններ՝ ամրացնելով նրա կարգավիճակը՝ որպես ժամանակակից կինոյի տիտան:
1Մարտին Սկորսեզե
Բացահայտում է Մարտին Սկորսեզեի կինոյի փայլը
Մաֆիոզ ժանրի փորձագետ Ֆրենսիս Ֆորդ Կոպոլան Մարտին Սկորսեզեն է: Նա վերցրել է ջահը ժանրը պահպանելու համար (ինչպես նաև հոգեբանական բնույթի ուսումնասիրություններ, ինչպիսիք են Տաքսու վարորդ ) գրավիչ է այսօր և նույնիսկ այժմ թողարկում է շատ սպասված ֆիլմեր: Ամեն անգամ, երբ Սկորսեզեն հայտարարում և թողարկում է նոր նախագիծ, այն դառնում է յուրօրինակ կինոյի իրադարձություն: Ռեժիսորի ամենամեծ արժանիքներից մեկն այն է, թե որքան հետևողական է նա բարձրորակ աշխատանք թողարկելու հարցում:
Սկորսեզեն մեծ կինոգործիչներից է, երբ խոսքը վերաբերում է ֆիլմում տեսողական լեզվին: Նա կարող է օգտագործել տեսախցիկը այնքան շփվելու համար, որը կարող է չասված մնալ հերոսների կողմից: Այն, թե ինչպես է Սկորսեզեն տեսախցիկը հեռանում Թրևիս Բիքլից անհարմար հեռախոսազրույցի ժամանակ Տաքսու վարորդ կամ ինչպես է նա նկարահանում բռնցքամարտի խաղերի դաժանությունը Կատաղած ցուլ ցուցադրել իր անգերազանցելի հմտությունները որպես վիզուալ պատմող: Հայտնի երկարատև հաջորդականությունը Բարի ընկերներ դա ոչ միայն ցուցադրող կինոռեժիսոր է, այլ նպատակաուղղված ազդեցիկ ընտրություն, որն այնքան բան է ասում այդ պահին պատմության մասին: