Բայց ի՞նչ եք ասում դուք, կիբերհակերներ: Ձեր հմտությունները կարո՞ղ են ամաչել նույնիսկ մայորին: Ստորև հնչեք Բաժին 9-ի ցանկացած լրացուցիչ գաղտնիքներով:
1989 թ.-ից սկսած Masamune Shirow- ի որպես մանգա, իսկ ավելի ուշ 1995 թ.-ին Mamoru Oshii- ի և Production I.G.- ի կողմից կինոնկարի հարմարեցում, Ուրվակը կճեպով կիբեր-փանկ երկրպագուի ամենախենթ երազանքներն են իրականանում: Անիմեն իր ուշադրության կենտրոնում է դնում կիբեր-ահաբեկչության թեման Japanապոնիայի ֆուտուրիստական տարբերակում, որի հանրային անվտանգության 9-րդ բաժինը հանդիսանում է այդ հանցագործությունների դեմ պայքարելու խումբ: Շարքը ներկայացնում է կիբերնետիկորեն բարելավված ապագա, երբ բնակչության մեծ մասը կիբեր ուղեղներ ունի, որոնք տեղակայված են պրոթեզավորված մարմինների մեջ: Չնայած այս սարքավորումն ունի իր շքեղությունն ու անմահության աստիճանը, կիբեր ուղեղները բաց են նաև հակերների հարձակումների համար, որոնք ըստ էության վերածում են տիկնիկների, որոնք վերահսկվում են հակերների կողմից:
Ուրվակը կճեպով հետևում է մայոր Մոտոկո Կուսանագիին ՝ պրոթեզի մեջ գտնվող կիբեր ուղեղին, ինչպես նաև Հանրային անվտանգության բաժնի 9-ի ամենավտանգավոր կիբեր-ահաբեկչության դեմ պայքարի գործակալներից մեկին: Shirow- ի ինքնատիպ մանգան այս պահի դրությամբ ստեղծեց մի ամբողջ արտոնություն, նույնիսկ Սքարլեթ Յոհանսոնի մասնակցությամբ կենդանի գործողության ադապտացիան պատրաստվում է կինոթատրոններ դուրս գալ: Ի պատիվ վերնագրի վերածննդի և սեփականության զգացումը ավելի արդիական է, քան երբևէ, Ահա 15 բան, որոնց մասին երբեք չեք իմացել Ուրվակը կճեպով:
տասնհինգԴա առաջին անիմե կինոնկարն էր, որը միաժամանակ թողարկեց Japanապոնիայում, ԱՄՆ-ում և Մեծ Բրիտանիայում
Որոշ վեհ նպատակներ դրվեցին այն ժամանակ, երբ Ուրվակը կճեպով պատրաստվում էր դրա ազատմանը: Այս ֆիլմը դիտվել է որպես վերափոխող, առանցքային անիմե և Պրոդյուսերական I.G. ցանկանում էր օգտվել դրանից ՝ փորձելով խթանել անիմեների իրազեկումը արտերկրում: Anամանակակից անիմե հանդիսատեսները փչացել են ՝ զուգահեռ թողարկումները լինելով բավականին տիպիկ իրադարձություն, բայց դեռ 1995-ին այս գաղափարը հատկապես հազվադեպ էր: Իրականում, Ուրվակը կճեպով է առաջին Անիմե կինոնկարը թողարկվելու է Բրիտանիայում և ԱՄՆ-ում միաժամանակ, ինչպես wasապոնիայում, 1995 թվականի նոյեմբերի 18-ին: Չնայած ԱՄՆ-ում և Մեծ Բրիտանիայում անիմեին առավել մեծ նշանակություն տալու այս կենտրոնացված ջանքերին, շարժումն, ի վերջո, անհաջող էր: Ուրվակը կճեպով միգուցե հսկայական տպավորություն չթողներ Հյուսիսային Ամերիկայի տոմսարկղերի վրա, բայց ֆիլմը ժողովրդականություն և լսարան կգտնի VHS և DVD վաճառքներում: Ուրվակը կճեպով նույնիսկ կդառնար անիմեների առաջին թողարկումը, որը կհասցներ Billboard- ի # 1 տեսահոլովակի դիրքը:
14Մայորն օրիգինալ մանգայում հայտնվում է ավելի երիտասարդ և ավելի սեքսուալ
Ինչպես Masamune Shirow- ի բնօրինակ մանգան, այնպես էլ Mamoru Oshii- ի 1995 թ. Կինոնկարը հարմարվում են աշխարհի ավելի ֆուտուրիստական տարբերակի խորը, կանխատեսող հայացք պատմելուն: Shirow- ի և Oshii- ի տեսլականները մեծ մասամբ հավասարվում են, բայց կան մի քանի ոլորտներ, որոնցում երկուսն էլ բաժանվում են, և նրանց մեկնաբանությունը Motoko Kusanagi- ի նշանակալից մեկն է: Shirow- ի մանգայում, Motoko- ն հայտնվում է որպես շատ ավելի երիտասարդ տեսք ունեցող կերպար, որը, հավանաբար, ավելի շատ է շեղվում դեպի իր 20-ականների կեսերը: Կերպարի այս ավելի երիտասարդ հայացքը զուգորդվում է նաև նրա կատակերգական դեմքի արտահայտություններով, ապստամբելով ինչ-որ իմպուլսիվ երիտասարդության և սեռականացման ավելի ծանր աստիճանի հետ: Այնուամենայնիվ, Ghost in the Shell’s- ում հերոսների դիզայներ և անիմացիայի առանցքային վերահսկիչ Հիրոյուկի Օկիուրան կարծում էր, որ այս հասուն հատկություններն ավելի հասուն ֆիլմում ավելի քիչ տեղին էին թվում: Ըստ այդմ, Օկիուրան Մոտոկոյին դրեց ֆիզիկապես ավելի հասուն մարմնի մեջ, որն ավելի լավ է արտացոլում կերպարի կիբեր ուղեղի հոգեկան տարիքը: Թարգմանությունը մեկն է, որն, անշուշտ, համապատասխանում է բնավորությանը (մեծ օգուտ չի տալիս նրան, որ նա մանկան մեկնաբանվի), և Motoko- ի այս հին մոդելը շատերի համար դառնում է չափանիշ: Ուրվակը կճեպով հիմնված բովանդակություն:
մեգան ֆոքս երկուսուկես տղամարդ
13The Matrix- ի վրա մեծ ազդեցություն ունեցավ Shell in the Shell- ը
Ուրվակը կճեպով ակնհայտորեն շատ ոճավորված, ազդեցիկ կինոնկար է, այն գաղափարներով և պատկերներով, որոնք հետ էր մղում 1995-ին, իրոք գրավելով որոշ կայացած կինոգործիչների ուշադրությունը: Դրա ծայրահեղ օրինակներից մեկը դա այն դեպքն է, երբ Ուրվակը կճեպով լինելով գլխավոր ներշնչանք Վախովսկիների պատկերանշանի համար Մատրիցա եռերգություն. Wachowskis- ի սերն այս ֆիլմի նկատմամբ այնքան ուժեղ է, որ խթանելիս Մատրիցան Joոել Սիլվերին, նրանք իբր ցույց տվեցին նրան վերջին հարվածը Ուրվակը կճեպով և ապա ավելացրեց. «Մենք ուզում ենք դա անել իրականում: Wachowskis- ը բավականին անիծված մոտեցավ իրենց նպատակին `ոչ միայն նկարահանելով ֆիլմերի մի քանի դետալներ Ghost in the Shell’s- ում էությունը, բայց հասկացությունները, ինչպիսիք են մարդկանց պարանոցի հետևի մասերը և անձրևի վերնագրի թվային կոդերը, երկուսն էլ ուղիղ Օշիի ֆիլմից են:
Նույնիսկ այնպիսի մարդիկ, ինչպիսիք են Jamesեյմս Քեմերոնը, ում Անձնանշան ունի նաև մի քանի նմանություններ Ուրվակը կճեպով - Մենք խորապես հուզված էինք ֆիլմից, և նա ասաց, որ սա առաջին իսկապես մեծահասակների անիմացիոն կինոնկարն է, որը հասել է գրագիտության և տեսողական գերազանցության մակարդակի: Եվ Քեմերոնը գիտի մեկ կամ երկու բան կիբորգների մասին:
7 օր մեռնելու համար, թե ինչպես պատրաստել մինի հեծանիվ
12Այն բոլոր ժամանակների ամենաթանկարժեք անիմե կինոնկարն էր իր թողարկումից հետո
Շատ բան էր գնում Ghost in the Shell’s- ում թողարկում, անիմեն շատ դիտվում է որպես հեղինակավոր նախագիծ: Մամորու Օշիի Պատլաբոր համբավը հայտնվեց նավի վրա, ինչպես Ghost in the Shell’s- ում տնօրեն, գործընթացում մեծացնելով սպասելիքները: Նախագծի հանդեպ սպասումն ու վստահությունն այնքան մեծացան, որ ֆիլմին հատկացվեց 10 միլիոն դոլար բյուջե ՝ այն դարձնելով այն ժամանակվա երբևէ նկարահանված ամենաթանկ անիմե ֆիլմը: Այս բյուջեն, իհարկե, չի մսխվել ՝ ֆիլմը անընդհատ ձգտում էր առանձնանալ: Ամբողջ աշխարհում օգտագործվում էին արտադրության նոր, ոչ ավանդական մեթոդներ, որոնք անխուսափելիորեն տալիս էին ֆիլմին յուրահատուկ, տպավորիչ տեսք, բայց և չէին էժան: Օրինակ, ֆիլմը հայտնվեց թվայնորեն ստեղծվող նոր անիմացիայի ոճի առաջացման մեջ, որը համատեղում է բջջային ստվերներով անիմացիան համակարգչային գրաֆիկայի հետ, ինչպես նաև սա խառնելով թվային աուդիոյի հետ: Այստեղ նպաստեցին նաև այլ տպավորիչ աշխատանքներ լուսային էֆեկտների, մատուցման ծրագրակազմի, ինչպես նաև ֆիլմի միաժամանակյա միջազգային թողարկման ծրագրերում: Ուրվակը կճեպով շարունակելու էր արագորեն իր անունը հռչակել և լրացուցիչ բովանդակության ժառանգություն ներշնչել դրան հետեւելու համար ՝ հստակ ցույց տալով, որ նախագծում նախնական ներդրումն արժեր:
տասնմեկԴանակի ուրվականն ունի մի քանի հեռուստասերիալներ, առանձնահատկություններ և կինոնկարների շարունակություններ և ընդլայնումներ
Mamoru Oshii- ի 1995 թ. Ֆիլմը, Ghost in the Shell, դիմացել է ժամանակի փորձությանը և գործընթացում իրեն հսկայական հեղինակություն է վաստակել: Անիմեի երկրպագուներից շատերը, թե ոչ, շատերին ծանոթ է Ուրվակը կճեպով որոշակի կարողությամբ: Այնուամենայնիվ, ինչը շատ ավելի քիչ է հանրային գիտելիքներից, հանրային անվտանգության 9-րդ բաժնի և Motoko Kusanagi- ի բազմաթիվ, բարդ հետագա պատմություններն են: 1995-ի ֆիլմից բացի, կա նաև Ghost in the Shell: Stand Alone Complex հեռուստասերիալ, որն ուսումնասիրում է Shirow– ի մանգայի այլընտրանքային նյութը ՝ կապված Mototo– ի հետ: Պինդ պետական հասարակություն ֆիլմ է, որը վերացնում է այդ ամենը: Բացի այդ, կա նաև Ghost in the Shell. Վեր կաց, որը և՛ OVA շարք է, և՛ ֆիլմ, որը քիչ թե շատ վերանայում է բուն մանգայի մասին: Կան նաև երկու լրացուցիչ Ուրվակը կճեպով Հատկություններ, Ghost in the Shell 2: Անմեղություն, որը կենտրոնանում է Batou- ի և սեռական androids- ի ստեղծման վրա, ինչպես նաև, ցավոք, վերնագրում Ghost in the Shell: The New Movie, որը գործում է որպես կամուրջ դեպի Վեր կաց Որքան էլ բարդ է թվում այս ամենը, այն չի պահանջում կիբեր ուղեղ ՝ այդ ամենը դասավորելու համար:
10Ghost in the Shell պարունակում է բազմաթիվ հիշատակումներ Oshii- ի նախորդ ֆիլմին ՝ Angel's Egg- ին
Օշին այժմ ունի ռեժիսորի ճանաչված հեղինակություն, բայց դա միշտ չէ, որ գործն էր: Նախքան Ghost in the Shell, Oshii- ի 71 րոպեանոց OVA- ն, Angel's Egg, շատ հակասություններ կառաջացներ և ռեժիսորի կողմից կվերածվեր աներևակայելի բևեռացնող նախագծի: Angel's Egg աներևակայելի մինիմալիստական ջանք է, որը պատմում է գրեթե ամբողջությամբ առանց երկխոսության: Ֆիլմը պատմում է մի երիտասարդ աղջկա ճանապարհորդության մասին դիստոպիական անապատում, երբ նա փորձում է հոգ տանել իր տիրապետության տակ գտնվող հսկա ձվի մասին: Ֆիլմը լի է աստվածաշնչյան ակնարկներով և հաճախ դիտվում է որպես Օշիի ամենաանձնական ստեղծագործությունը: Դժվար, էքզիստենցիալ կինոնկարը, իհարկե, ձեռք բերված համ է, բայց ակնհայտորեն Օշիի համար նշանակում է, որ նա ցանկանում է պատիվ տալ դրան Ուրվակը կճեպով: Surարմանալիորեն, մի շարք հղումներ դեպի Angel's Egg հայտնվում են ֆիլմի ողջ ընթացքում, ինչպես Կյանքի ծառի տեսապատկերն այն է, որ շրջապատված է բրածոներով լի սենյակում: Ghost in the Shell’s- ում եզրակացությունը նույնպես մի շարք առումներով հուշում է Օշիի նախորդ աշխատանքը: Երկու ֆիլմերն էլ իրենց գագաթնակետերում օգտագործում են փետուրների նույն տեսողական պատկերը: Գուցե ազատ արձակել Angel’s Egg: Stand Alone Complex հեռու չէ
9Այն վերաթողարկվեց 2008 թ.-ին New Animation- ով ՝ Ghost in the Shell 2.0-ով
Ուրվակը կճեպով դեռ 1995-ից սկսած ցնցող է թվում անիմացիայի համար, բայց երբ Մամորու Օշին թողարկում էր իր նոր ֆիլմը, The Sky Crawlers, 2008-ին դա հնարավորություն տվեց նրան հնարավորություն տալ դուրս բերել իր կիբերպանկ դասականի նորացված տարբերակը: Ghost in the Shell 2.0 իր նախնական անիմացիան կփոխարիներ վերջին արդի տեխնոլոգիայով, ինչպիսին է 3D-CGI- ն: Սա տարածվեց ֆիլմի մեջ, որը պարունակում էր նոր բացման տեսարան, ավելի շատ թվային ներկայություն, ինչպես նաև հոլոգրաֆիկական ցուցադրություն: Ավելին, ֆիլմի սաունդթրեքը և երկխոսությունը վերագրվել և դասավորվել են 6.1 Channel Surround Sound- ում: Սցենարում կատարվել են փոքր խմբագրումներ, և «auիծաղող մարդու» դեպքում Իեմասա Կայումը վերջում փոխարինեց Յոշիկո Սաքակիբարային ՝ որպես ձայնային տաղանդ:
Փոփոխությունները, որոնք առկա են 2.0 զուտ գեղագիտական չեն: Կատարելուց հետո Ghost in the Shell 2: Անմեղություն 2004-ին Օշին ցանկանում էր շտկել բնօրինակի ֆիլմի այն տարրերը, որոնք այլևս չէին գովում շարունակությունը: Տնօրենի հեռանկարն ու գաղափարները փոխվել էին 1995 թվականից ի վեր, և նա կարծում էր, որ թարմացումը պետք է արտացոլի դա: Հուսով եմ `չի հաջողվել հասնել մեկ այլ էֆֆանիայի, որն առաջացնում է ա 3.0 դուրս գալ 2021 թ.
8Film’s Iconic Opening Song- ը ավանդական ճապոնական և բուլղարական ոճերի խառնուրդ է
Ուրվակը կճեպով զուտ տեսողական շռայլություն է, բայց ֆիլմի սաունդթրեքն ու երաժշտական ընտրությունները նույնպես նույնքան նրբերանգ և խորություն են հաղորդում: Kenji Kawai- ի կոմպոզիտորն է Ghost in the Shell’s- ում հաշիվը, և, հավանաբար, ֆիլմից դուրս եկած ամենավառ երաժշտական համարը դրա բացման թեման է ՝ Making of a Cyborg: Թեման կազմելիս Kawai- ն փորձեց հնարավորինս գրավել այս ֆուտուրիստական տիեզերքի առանցքը և միաձուլել մի քանի ոճեր միասին `Motoko- ի էկլեկտիկական աշխարհը մտնելու համար: Cyborg- ի պատրաստման մեջ կան բառեր Յամատոյի հին ճապոնական լեզվից, որոնք զուգորդվում են ավանդական բուլղարական ներդաշնակության հետ: Ողջ ստեղծագործության մեջ հնչող արդյունավետ վոկալը նաև հետադարձ է անում ավանդական ճապոնական հարսանեկան երգին, որը սովորաբար երգվում է չար ոգիներին ազատելու համար: Kawai- ի նախնական նպատակը բուլղարացի ժողովրդական երգիչներին օգտագործելն էր `հարգելու համար այն, ինչը նա քաշում էր, բայց փոխարենը գնաց ճապոնացի ժողովրդական երգիչների հետ, որն ավարտվում է այս ոճերն էլ ավելի խառնելով: Այստեղ ազդեցությունների այսպիսի խոր համագործակցությամբ հեշտ է հասկանալ, թե ինչու է երգը ստեղծում նման տպավորություն և սարսուռ առաջացնում, երբ այն հայտնվում է ֆիլմում:
մեր վերջին 2 Էլլի դաջվածքը
7Shell տեսախաղերում կան մի քանի ուրվական
Ուրվակը կճեպով պատկերում է ֆուտուրիստական աշխարհ, որը լի է քաոսային գործողությունների տեսարաններով և զենքի խաղերի փայլուն ցուցադրումներով: Դա մի տեսակ նյութ է, որն իրեն հարմարեցված է զգում տեսախաղերի հարմարեցման համար Ուրվակը կճեպով իրականում այնտեղ ունենալով մի բուռ կոչումներ: Տպավորիչ է, որ մինչև 1997 թվականը, բնօրինակ PlayStation- ը տեսավ Ուրվակը կճեպով խաղ, դրանով նույնիսկ տեղայնացվելով և ունենալով անգլերենի նույն ձայները, ինչ անիմեն: Չնայած երրորդ անձի հրաձիգ PlayStation տիտղոսը, ըստ էության, համարվում է անիմե խաղի ավելի լավ ադապտացիաներից մեկը, այն ամբողջ խաղին դնում է Fuchikoma տանկի մեջ: Մարդիկ ցանկանում են վազել և կտրել ուրվականներին ՝ որպես մայոր: Սա որոշակիորեն շտկվեց երկուսի հետ միասին Ghost in the Shell: Stand Alone Complex վերնագրեր, որոնք թողարկվել են PS2- ում և PSP- ում (բայց ոչ որպես նավահանգիստ): Անիմե հեռուստասերիալից դուրս գալով ՝ վերնագրերը համարվում են ավելի քիչ հղկված, բայց թող խաղացողները գոնե վերահսկեն Motoko- ն: Վերջապես, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - Առաջին հարձակումը առցանց անվճար խաղային առաջին դեմքի հրաձիգ է, որն իրականում իսկապես խաղում է որպես սերիայի սիրային նամակ:
6Ֆիլմում ներկայացված են աստվածաշնչյան մեջբերումներ, Oshii’s- ի ապրանքանիշ
Նույնիսկ եթե Masamune Shirow- ը պատասխանատու է այն բեղմնավորման համար Ուրվակը կճեպով սերիան, Մամորու Օշին խնդիր չտեսավ գույքին տեր կանգնելու և իր մի շարք անձնական ապրանքային նշաններ ֆիլմում տեղադրելու հարցում: Օշին տեսել է, թե ինչպես է մի փոթորկալի պատմություն ընկնում և դուրս գալիս կրոնական լինելուց, և արդյունքում `նա հաճախ իր ֆիլմերում դնում է աստվածաշնչային մեջբերումներ: Ուրվակը կճեպով բացառություն չէ այստեղ, ընդհանուր առմամբ, Երբ ես երեխա էի, ելույթը գալիս էր Կորնթացիներ. Պատահում է, որ Օշիիի համար բավականին կարևոր հատված է ձգելը, քանի որ այն շոշափում է կիբորգների բնականոնացումը `հայելու մեջ աղոտ պատկերի նման դառնալը, ինչպես նաև անդրադառնում է մարդկության վերջնական միամտությանը: Օշին գնում է իր քայլով մեկ քայլ առաջ Ուրվակը կճեպով շարունակություն, Անմեղություն, որտեղ յուրաքանչյուր կերպար անընդհատ շեղումներ է անում հայտնի փիլիսոփաների կողմից: Նա խեղդում է հանդիսատեսին այս էքզիստենցիալ ակնարկների մեջ, ակնհայտորեն այն գաղափար է, որը ռեժիսորը ստացել է Jeanան-Լյուկ Գոդարի ֆիլմերից: Նրա ևս մեկ այլ Oshii ապրանքային նշան Ուրվակը կճեպով առաջարկները բասետային որսորդների անընդհատ տեսք են: Այսպիսով, դադարեցրեք փորձել կոտրել այդ շների սիմվոլիկան: Օշիին դրանք պարզապես դուր են գալիս:
5Շիրուն ստիպված էր կռվել, որպեսզի վերնագրի ուրվականը պահվի պատյանում
Ուրվակը կճեպով կարող է թվալ բավականին վատ էշի կոչում, բայց հավատացեք, թե ոչ, դա իրականում մի բան է, որի համար մանգայի հեղինակ Masamune Shirow- ը ստիպված էր բավականին դժվար պայքարել պահպանելու համար: Շիրոյի հրատարակիչները սիրում էին նրա պատմությունը, բայց ինչ-որ կերպ նախընտրեցին ծայրաստիճան ածանցյալ վերնագիրը, Շարժական զրահապատ ապստամբության ոստիկանություն: Շիրոուն պնդում էր պահպանել իր նախնական կոչումը, քանի որ թեմաներից ու գաղափարներից շատերն, որոնք իր մանգան է ներկայացնում, հարգանքի տուրք են Արթուր Կուստլերի ձևական տեքստին, Տեսիլքը մեքենայում: Շիրոուն միտումնավոր փորձում էր այնտեղ կապեր ստեղծել, որոնք ավելի քիչ կարող էին հետաքրքրել հրատարակչին: Նույնիսկ վերջում, ի վերջո, փոխզիջում պետք է կատարվեր այնտեղ, որտեղ կա սերիալի անվանումը seriesապոնիայում Շարժական զրահապատ ապստամբության ոստիկանություն. Ուրվականը ռումբերում: Դա այն է ենթավերնագիր , որը դեռ ապտակ է թվում: Իշտ է, շատերը Ուրվակը կճեպով ընդլայնումներն ունեն նման անուններ Կանգնեք միայնակ համալիր, Solid State Society, և Այլընտրանքային ճարտարապետություն դա պարզապես ժարգոնի պես է հնչում: Շարժական զրահապատ ապստամբության ոստիկանություն չնայած հնչում է ցանկացած այլ ֆուտուրիստական ոստիկանության անիմե:
4Ֆիլմը լայնորեն մտածված է նկարահանել Կոբեի ֆուտուրիստական տարբերակում
Աշխարհի ամենագեղեցիկ բաներից մեկը Ուրվակը կճեպով ֆուտուրիստական քաղաքի ցնցող պատկերն է, որը նա նկարում է: Թեև ճշգրիտ վայրը, որտեղ նկարահանվում է ֆիլմը, երբեք չի բացահայտվում, շատ հեռուստադիտողներ շարունակում են ենթադրել, որ դա, բնականաբար, ինչ-որ նեո-Տոկիոյի իրավիճակ է: Օշին ասել է, որ Հոնկոնգից իր իսկական փողոցներն օգտագործել է որպես անիմացիոն մոդել ֆիլմի համար, ինչպես նաև նշել է, որ քաղաքի զբաղված, բարձր տրամադրությունը հիանալի կլինի անիմեի համար: Նույնիսկ ֆիլմում հայտնված գարեջուրը ՝ San Miguel- ը, գարեջրի հոնկոնգյան ապրանքանիշ է: Չնայած այս ամենին, դեռ կա ուժեղ փաստարկ այն մասին, որ ֆիլմը իրականում նկարահանվում է Կոբե նավահանգստային քաղաքում: Անցնում է ժամանակը Ուրվակը կճեպով ավելացրել է իր կապը Kobe City- ի հետ: Օրինակ, ոչ միայն անում է Ghost in the Shell: The New Movie ոգեշնչման համար քաշվեք Կոբեի իրական վայրերից, ինչպես բնօրինակ ֆիլմը արեց Հոնկոնգի հետ, բայց Կոբեի քաղաքային կառավարությունը իրականում համագործակցել է Ուրվակը կճեպով մի տարօրինակ PR նախագծում, որը հայտնի է որպես Բաժին 9:
3Չարագործը 2017-ի Live-Action ադապտացիայում ի սկզբանե ծիծաղում էր ոչ թե Հիդեո Կուզեն
Առաջիկա կենդանի գործողություն Ուրվակը կճեպով Սկարլետ Յոհանսոնի գլխավոր դերակատարմամբ իր արտադրության ընթացքում անցել է մի շարք հերթափոխեր և փոփոխություններ: Չնայած արտադրական այս փոփոխություններից շատերը տեղի են ունեցել դեռ մինչև Յոհանսոնի մասնիկը կամ նախագիծը, բավականին մեծ փոփոխություն տեղի ունեցավ ճանապարհի այն հատվածում: Մայքլ Փիթին հանձնարարել են խաղալ ֆիլմի չարագործը, որի սկզբում անտագոնիստը կլինի խորհրդավոր auիծաղող մարդը: Lիծաղող մարդը հիասքանչ կերպար է, նրա համար իսկապես սյուրռեալիստական տեսք ունի, բայց նրան ի վերջո փոխարինեցին Հիդեո Կուզեին: Կուզեն կարող է լինել ավելի քիչ լուսավոր կերպար, բայց նա մեկն է, ով իրականում կիսում է պատմությունը մայորի հետ, որն ակնհայտորեն համարվում էր ֆիլմի համար ավելի գրավիչ պատմվածք:
երբ է կամակոր սոճիների նոր սեզոնը
Այստեղ իսկապես հետաքրքիրն այն է, որ ծիծաղող մարդը և Կուզեն երկուսն էլ չարագործներ են Կանգնեք միայնակ համալիր: Չնայած ակնհայտ է, որ ֆիլմը դեռ մեծ հարգանք է տալիս բնօրինակ անիմեի նկատմամբ, հետաքրքիր է տեսնել, որ այլ աղբյուրային նյութեր նույնպես պատրաստվում են անդրադառնալ:
երկուսըԱնձնակազմը թռավ Գուամ ՝ զենք կրակելու համար ... Անիմացիայի նպատակներով
Այստեղ թվարկված են իսկականությունն ու պրոֆեսիոնալիզմի աստիճանը, որոնք Օշին փորձում էր բերել իր ֆիլմին, ինչպես նաև հսկայական բյուջեն, որին վստահվել էր արտադրությունը: Շարժապատկերների ռեժիսոր Տոշիհիկո Նիշիկուբոն մեկն է, ով դրդել է Օշիին ավելի շատ գրկել իրատեսությունը: Իրատեսության այս նշանակալից փորձերից մի քանիսը հանգեցրին այն բանին, որ փողոցներն ու վայրերը գտնվում են Հոնկոնգի փաստացի տարածքներից դուրս, բայց ֆիլմի զենքի անիմացիայի հետ կապված գործերի էլ ավելի մեծ երկարությունների պետք է դիմել: Օշին և Նիշիկուբոն անձնակազմի անձնակազմին դուրս են բերել Գուամ, որպեսզի նրանք կարողանան հրազենից կրակել տարբեր նյութերի վրա և գծագրել տարբեր արձագանքները անիմացիայի նպատակներով: Այս հետազոտությունը կիրառվում է ֆիլմի տանկային տեսարանում, օրինակ ՝ երբ տանկի գնդակները կայծեր են ստեղծում մետաղին հարվածելիս, բայց ոչ ՝ քարին հարվածելիս: Սրանք այնքան աննշան մանրամասներ են, բայց դրանք բոլորն էլ հիմք են տալիս ավելի մեծ զգալու, որ այս ֆիլմը ավելի շատ բան է: Նման ջանքեր են գործադրվում դրա մեջ:
1Մոտոկոն ֆիլմում չի թարթում
Mamoru Oshii- ն ջանասիրաբար ջանքեր է գործադրում վերցնելու Shirow- ի կենսունակ աղբյուրի նյութը և այն էլ ավելի արդյունավետ հնչելու համար: Այս հպումներից շատերը կապված են ֆուտուրիստական աշխարհի հետ, որում տեղի է ունենում պատմությունը: գաղափարը: Օրինակ ՝ արծիվ աչքերով դիտողները գուցե նկատել են, որ մայոր Կուսանագին չի թարթում ընթացքում Ուրվակը կճեպով: Մանրամասն այնքան աննշան է, բայց աներևակայելիորեն երկար ճանապարհ է անցնում և հիանալի կերպով գրավում է Oshii- ի ցանկալի էֆեկտը `Motoko- ի զգացողությամբ տիկնիկի նման: Նույնիսկ առանց կերպարի մասին սոսկալի հպումը նկատելու, մանրամասները պարզապես ստեղծում են նրա մեջ ինչ-որ բանի զգացողություն: Արդյունքը ենթագիտակցորեն ներթափանցում է, և դա բավականին ոգեշնչված միջոց է `ցույց տալու, որ Motoko- ն տարբերվում է սովորական մարդկանցից: Դա նաև մի բան է, որին Շիրոուն իր մանգայում իսկապես ի վիճակի չեղավ հասնել ՝ անշարժ պատկերներից կազմված միջավայրի պատճառով. Թարթելը (կամ դրա պակասը) անիմացիայի շքեղություն է:
---
Սա առողջ օգնություն է Ուրվակը կճեպով լավ բաներ, բայց եթե էլ ավելի հետաքրքրաշարժ մանրուքներ կան 29ապոնիայի 2029 թվականի ֆուտուրիստական աշխարհից և հանրային անվտանգության 9-րդ բաժնի աշխատանքներից, թող դա հայտնի լինի ստորև մեկնաբանությունների բաժնում:
Ուրվակը կճեպով կինոթատրոններում կլինի 2017 թվականի մարտի 31-ին
բռնիր ինձ, եթե կարող ես ֆիլմի դերակատարներ