Կոմիքսներն ավելի հիմնական և բազմազան են, քան երբևէ, բայց դեռ կարող են վախեցնել նոր ընթերցողներին: Սկսելու լավագույն վայրը այստեղ է:
Քանի որ կոմիքսների ֆիլմերը վերջին տասնամյակում գերիշխում են դրամարկղում, մեծացել է նաև կոմիքսների նկատմամբ հետաքրքրությունը: Այս ֆրանչայզների շատ երկրպագուներ այժմ դիմում են կոմիքսների՝ տեսնելու ավելի շատ արկածներ, որտեղ ներկայացված են իրենց սիրելի հերոսները ֆիլմերից և հեռուստաշոուներից:
Առնչվող: 2021 թվականի 10 լավագույն DC կոմիքսները՝ ըստ Reddit-ի
Այնուամենայնիվ, կոմիքսների մեջ մտնելը կարող է բավականին դժվար լինել, հատկապես այն սերիալների դեպքում, որոնք տասնամյակների շարունակականություն ունեն իրենց հետևում, ինչպիսիք են Marvel-ի և DC-ի գրքերը: Բարեբախտաբար, կան բազմաթիվ գրաֆիկական վեպեր, որոնք չեն պահանջում որևէ նախկին գիտելիքներ, բայց դեռևս ներկայացնում են գրավիչ պատմություններ իրենց պատկերազարդ էջերում:
Վերմակներ (2003)
Քրեյգ Թոմփսոնի Վերմակներ հետևում է հեղինակի փորձառություններին երկու ժամանակաշրջաններում. մեծանում է եղբոր հետ խիստ քրիստոնեական ընտանիքում և առաջին անգամ սիրահարվում: Այն համատեղում է պատմելու պատմությունը, թե ինչպես Թոմփսոնը հեռացավ իր ընտանիքի հավատքից:
Ինքնակենսագրական կոմիքսները միջոցի երկար հիմնական բաղադրիչն են, սակայն Թոմփսոնի պատմվածքը խոստովանական եզրեր ունի՝ ընթերցողներին հնարավորություն տալով տեսնել, թե ինչպիսին էր մեծանալը խիստ ընտանիքում, և թե որքան բարդ էր Թոմփսոնի համար սիրահարվելը դրա պատճառով։ այն. Թոմփսոնի էքսպրեսիոնիստական արվեստը նույնպես փայլուն կերպով հաղորդում է յուրաքանչյուր տեսարանի տրամադրությունը այնպես, որ միայն կոմիքսները կարող են:
Fun Home (2006)
Էլիսոն Բեչդելը ստեղծել է կոմիքսների պատմության լավագույն LGBTQ+ գրաֆիկական վեպերը, և Ժամանցի տուն թողարկումից ի վեր արժանացել է մեծ քննադատական ուշադրության: Հուշերի մի մասը, հեռավոր հոր կենսագրությունը, Ժամանցի տուն գծապատկերներ Bechdel-ի զուգահեռ իրականացումը սեփական և հոր սեքսուալությունը.
Բեխդելի պատմությունը պտտվում է ոչ միայն սեքսուալության շուրջ, այլև այն մասին, թե ինչպես է հասարակության ճնշումը ստիպում անհատներին համապատասխանել որոշակի պիտակներին կամ ամբողջությամբ բացառվել, ինչը հանգեցրեց Բեխդելի շատ ոչ զվարճալի տնային միջավայրին: Այն փաստը, որ պատմությունը ծավալվում է միասեռականների ազատագրման և ՁԻԱՀ-ի ճգնաժամի ֆոնի վրա, միայն ավելացնում է դրա խորությունը:
Աստծո երկիր (2017)
Դոնի Քեյթսը մեծ աղմուկ բարձրացրեց Marvel Comics-ում Թանոս և նրա եռամյա վազքը Թույն թողարկեց 2010-ականների Venom-ի լավագույն թողարկումներից մի քանիսը: Այնուամենայնիվ, նա առաջին անգամ արժանացավ հիմնական կոմիքսների ուշադրությանը այս շարքով, որը պատմում է տեխասացի պապիկի մասին, որը տկարամտություն ունի, ով շփվում է միստիկական սրի հետ՝ առաջացնելով հնագույն այլմոլորակայինների ցեղի զայրույթը:
Իր մակերեսին, Աստված երկիր պարզապես սուպերհերոսների ծագման պատմություն է՝ տեխասյան միջավայրի շրջադարձով: Այն, ինչ իրականում հայտնվում է, հզոր պատմություն է ընտանիքի մասին և ժառանգություն թողնելու ցանկության մասին, որը կտևի ավելի երկար, քան մարդու կյանքը: Ի սկզբանե տպագրվել է 6 համարով, հավաք Աստված երկիր ասվում է լավ տեմպերով ֆիլմի պես, որի ավարտը աներևակայելի հնչեղ է:
Մարտ. Գիրք առաջին (2013)
Առաջինը գրաֆիկական վեպերի եռագրության մեջ, որը պատմում է Քաղաքացիական իրավունքների շարժումը ԱՄՆ ներկայացուցիչ Ջոն Լյուիսի աչքերով, Մարտ. Գիրք առաջին Այն հետևում է Լյուիսի մանկությանը` ընդմիջված քաղաքացիական իրավունքների բողոքի ցույցերին նրա մասնակցությունից, ինչպես նաև Բարաք Օբամայի առաջին երդմնակալության օրը նրա փորձից:
3-րդ հարկի աղջիկը բացատրեց
Գիրքն արդեն հզոր պատմություն է, երբ հրատարակվել է 2013 թվականին, գիրքն ավելի արդիական է դարձել ձայնի իրավունքի նոր սահմանափակումների և ոստիկանության դաժանության դեմ բողոքի ակցիաների հետևանքով: Վերցված 2010-ականների վերջի հետ մեկտեղ՝ գիրքը հիշեցնում է այն քայլերը, որոնք արվել են, բայց նաև այն մասին, թե որքան կենսականորեն անհրաժեշտ է դրանք պահպանել և շարունակել մղել արդար, արդար հասարակության համար:
Մուկ (1991)
Art Spiegelman-ի ամենահայտնի ստեղծագործությունը դարձավ առաջին գրաֆիկական վեպը, որն արժանացավ Պուլիտցերյան մրցանակի։ Այն հետևում է Շպիգելմանի հոր սարսափելի փորձառություններին Հոլոքոստի ժամանակ, միևնույն ժամանակ պատկերում է Շպիգելմանի հարցազրույցները հոր հետ, հենց այս գիրքը ստեղծելու համար կատարված հետազոտությունները:
մուկ ոչ մեկի օրը լուսավորելու պատմություն չէ, այլ հավանել մարտ , այն հանդես է գալիս որպես անհրաժեշտ պատմություն, որը ցույց է տալիս իշխանություն ունեցողների կործանարար, մահացու հետևանքները՝ օգտագործելով փոքրամասնության խմբին և՛ որպես քավության նոխազ, և՛ որպես իշխանություն ձեռք բերելու և գործադրելու արդարացում: մուկ ոչ գեղարվեստական կոմիքսների առաջին հիմնական աշխատանքն էր, և այն գործեց կոմիքսների համար, որոնք ուսումնասիրում էին իրական աշխարհի լուրջ խնդիրներ՝ ամրացնելով իր տեղը որպես կենտրոնական ստեղծագործություն մեծ գրաֆիկական վեպերի կանոնում:
սագա (2012)
Թեև առանձին գրաֆիկական վեպ չէ, առաջին հատորը Սագա չի պահանջում որևէ նախորդ ընթերցում և պարզապես կարող է լինել լավագույն բացիչը ներկայումս հրատարակվող կոմիքսների շարքի համար: Մեջ Սագա, Պատերազմող այլմոլորակային տեսակներից զույգը երեխա ունի և պետք է փախչի նրանց հետապնդող իշխանություններից:
Առնչվող՝ 10 լավագույն կոմիքսների այլընտրանքային տիեզերքները, որտեղ մենք ամենից շատ կցանկանայինք ապրել
Սագա կրում է ծնողության, ռասիզմի, պատերազմի ծախսերի և մարդկային բնության թերությունների գեղեցկության հզոր թեմաներ՝ միևնույն ժամանակ տրամադրելով ազդեցիկ, շարունակական արկածային պատմություն ինքնին: Գրող Բրայան Կ. Վոնը գիտի, թե ինչպես գրել՝ նկատի ունենալով վերջնական նպատակները, այնպես որ ամեն ինչ, ինչ տեղի է ունենում ներսում Սագա մշտական հետևանքներ ունի. Շարքը նաև շահում է Ֆիոնա Սթեյփլսի հիասքանչ արվեստի գործերից:
Watchman (1987)
Սուպերհերոսների վերաբերյալ այս լուրջ վերաբերմունքը սկսվում է որպես սպանության առեղծված, բայց արագ վերածվում է իշխանության մասին պատմության և այն մասին, թե ինչպիսին կլինեին սուպերհերոսները իրական աշխարհում: Պահապաններ ընդմիշտ փոխեց կոմիքսներն իր էքզիստենցիալ մեջբերումներով և խորը բնութագրմամբ և Սուպերմենի դեբյուտից ի վեր ամենահայտնի սուպերհերոսային կոմիքսն է:
Որպես բոլոր ժամանակների ամենահայտնի կոմիքսներից մեկը, Պահապաններ հեռու է անհասկանալի գրքից, բայց քանի որ սուպերհերոսներն այժմ նույնքան սովորական են մեր էկրաններին, որքան նրանք: Պահապաններ Այս գիրքն այժմ ավելի գրավիչ է, քան 35 տարի առաջ: Ընթերցողների համար, ովքեր դեռ չեն ուսումնասիրել Բեթմենի կամ Սարդ-մարդու գրքերը, այս գրաֆիկական վեպը հիանալի մուտք է կոմիքսների սուպերհերոսների ժանրի մեջ:
Superman: Red Son (2003)
Ի՞նչ կլիներ, եթե պողպատե մարդն ամբողջությամբ հայտնվեր Խորհրդային Միությունում՝ ի տարբերություն Կանզասի: Դա նախադրյալն է Սուպերմեն: Կարմիր որդի Սուպերմենի պատմության վերաիմաստավորում, որտեղ նա դառնում է կոմունիզմի թալիսմանը այլ Սառը պատերազմի գերտերություն.
Այս կոմիքսում գրավիչն այն է, թե ինչպես է սուպերհերոսին տանում «ճշմարտության, արդարության և ամերիկյան ճանապարհի» համար պայքարելու հետ կապված (որտեղ նրա ամերիկյան էությունը նրա կերպարի այնպիսի մասն է կազմում, որ այն դարձել է Սուպերմենի կլիշե) և նրան դնում բոլորովին այլ միջավայր. Դա միանշանակ ապահովում է զվարճալի «Իսկ եթե? պատմություն Superman-ի և DC Comics-ի երկրպագուների համար, բայց այն նաև գրավում է որպես Սուպերմենի պատկերագրության բնույթի ուսումնասիրություն:
Հասկանալով կոմիքսները (1993)
Սքոթ ՄաքՔլաուդի ոչ գեղարվեստական զննումը կոմիքսների միջավայրի վերաբերյալ կարող է թվալ որպես գրաֆիկական վեպ, բայց դա այդպես է: Այն ոչ միայն ներկայանում է կոմիքսների տեսքով, այլև գործում է, որպեսզի պատմի մի շատ կոնկրետ պատմություն՝ կոմիքսների զարգացումը և այն, ինչն առաջին հերթին դարձնում է կոմիքսներն այնպիսին, ինչպիսին կան:
Առնչվող՝ 2021 թվականի 10 լավագույն պատկերային կոմիքսներ
ՄակՔլաուդի վերլուծությունը վեր է ածվում պարզապես ուսուցողական լինելուց՝ ստեղծելով իսկական աչք բացող պատմություն մի միջավայրի մասին, որը գրավել է 20-րդ դարի ընթերցողների երևակայությունը ամբողջ աշխարհում: Այն ունի ներկառուցված գրավչություն նրանց համար, ովքեր արդեն կարդում են կոմիքսներ, բայց նորեկների համար այն համոզիչ փաստ է ներկայացնում, թե որքան մեծ ներուժ ունի կոմիքսային միջոցը և որքան գեղարվեստականորեն եզակի է այն:
Երկրորդ հնարավորություն Սառայի մոտ (2010)
Նիլ Դրաքմանը առավել հայտնի է Naughty Dog's-ի վրա իր աշխատանքով Uncharted և Մեզանից Վերջինը վիդեո խաղերի շարքը, բայց իր աշխատանքի ընթացքում Uncharted 2 , նա համագործակցեց նկարիչ Ջոյսուկե Վոնգի հետ՝ ստեղծելու այս պատմությունը մի մարդու մասին, ով հետ է գնում ժամանակի հետ, որպեսզի կարողանա կանխել իր կնոջը գործարք կնքել դևի հետ:
Կոմիքսը ներկայացնում է Վոնգի երազանքի, իմպրեսիոնիստական արվեստի ոճը, որը լավ է համապատասխանում պատմության նախադրյալի մոգական ռեալիզմին՝ ընթերցողներին ներքաշելով գլխավոր հերոսի՝ Ջոնիի տեսանկյունից: Դրաքմանի գրածը նույնպես բարձրակարգ է, որը հիշեցնում է ցանկացած ընթերցողի, ով կամ խաղացել է Մեզնից Վերջինը կամ Uncharted 4 այդ խաղերի վերաբերմունքը ընտանիքի նկատմամբ և այն, ինչ մարդը պատրաստ է անել հանուն սիրո: